Бедржих сметана

Поп-исполнители Чехии

Карел Готт

Среди поп-исполнителей в Чехии особенно известен Карел Готт, называемый иногда «чешским соловьем». Уже более сорока лет он является самым признанным поп-исполнителем уже у нескольких поколений любителей музыки. Известен он не только в Чехии, но и в других странах Европы. Карел Готт начинал свою карьеру в конце 50-х годов, и в настоящее время он является самой яркой звездой чешской эстрады. Кроме того, Готт не только певец, но и актер.

Gipsy

Известен своим выступлением на Евровидении 2009 рэп-коллектив «Gipsy.cz». Это название с английского можно перевести как «цыгане». Они же и составляют эту группу.

Поп-исполнительницы Чехии

Популярностью также пользуются певицы Люция Белла и Raduza. Стоит упомянуть певицу Хелену Вондрачкову, популярную в СССР. Сейчас ее племянница Люция Вондрачкова также является одной из самых известных чешских певиц.

Народное творчество

Ну а что же народное творчество? Ведь Русь всегда славилась своими мастерами. Тем более, что русский человек вообще привык себя всегда веселить сам. Ну так сложился наш быт. Народные промыслы не умерли. Несмотря на то, что 19 век развивался очень бурно.

И вообще, 19 век очень серьезно изменил русскую действительность. Появляется промышленность, исчезают мелкие кустарные производства. Вместе с тем, наши промыслы, как знаменитые: хохлома, мистеры или гжель, они не исчезают, они радуют нас до сих пор. Да, они, может быть, не совсем уникальные. Например, фарфор расписывают и в Бельгии тоже голубыми красками, но наши-то промыслы родные, они близки душе именно русского человека.

Русская музыка второй половины 19 века

Во второй половине 19 века музыка становится более доступной для разных слоев населения.

Открываются Московское и Петербургское отделения Императорского русского музыкального общества, постоянно проводящие доступные всем музыкальные собрания,
В Петербурге создается бесплатная музыкальная школа,
Основываются консерватории – вначале в столицах (возглавляли их братья Рубинштейны), а концу века и в других городах.

Становятся популярными новые музыкальные жанры – симфонические циклы, симфонии (первая симфония (фа-мажор) была создана А.Г. Рубинштейном в 1859, но она не получила широкой популярности; более известна его симфония номер 2 до-мажор под названием «Океан». Настоящего расцвета в русской музыке этот жанр достиг в творчестве Римского-Корсакова и Чайковского).

Композиторские школы 19 века в России

Также в стране в 19 веке формируются две крупнейшие композиторские школы:

Первая – Новая русская школа в Петербурге, позже В.В. Стасов назовет её «Могучая Кучка».

В нее входили М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и Ц.А. Кюи. Главным своим наставником и учителем они видели М.И. Глинку, а главной целью – воплощение национального начала в своих музыкальных произведениях. В то время очень сильны были революционные идеи; вся интеллигенция размышляла над проблемами крестьян, сами же крестьяне устраивали бунты и восстания. На этом фоне и появилась «Могучая кучка» с её идеями национального, духовного, народного богатства. Тщательно собирая русский фольклор, они старались передать в операх всю силу народного духа.

Вторая – московская школа;

возглавлял её П.И. Чайковский, и в нее входили А.А. Алябьев, С.И. Танеев, А.Е Варламов и другие.

Если петербургская композиторская школа стояла за эпичность в музыке, то московской школе русских композиторов были более свойственны лирические произведения. Например, природа, пейзаж у П.И. Чайковского всегда изображен через призму человеческих чувств, у композиторов кучкистов природа, скорее, сильный, полноправный герой, не имеющий ничего общего с человеком. Таких различий много, однако, самое главное – они относились к разным временным эпохам.

Московская школа представляла эпоху уходящую, «век минувший»,
Петербургская же (или «новая русская», как её называли) заключала в себе все, что было свойственно «веку нынешнему».

Антагонизм этих двух школ повлиял на творчество не только их приверженцев, но и тех композиторов, которые не причисляли себя ни к той, ни к другой школе.

Исполнительское искусство 19 века

Что касается исполнительского искусства, в России очень многое поменялось в течение этого периода. До него распространено было лишь любительское домашнее музицирование (об этом уже говорилось выше), к началу же 20 века музыкальные произведения стали исполняться в огромных залах оперных театров, стали формироваться отечественные школы игры и пения и открываться высшие учебные заведения.

Музыкальные инструменты

Одно из главных изобретений 19 века – механизм вентилей для духовых инструментов, с помощью которого возможности духовых музыкальных инструментов стали гораздо шире; появились новые инструменты – например, туба и флейта-пикколо. Кроме того, то пианино, на котором мы играем сегодня, было изобретено в то же время в Америке и сразу же приобрело небывалую популярность и в России.

Подведем итог.

В русской музыкальной культуре 19 века произошел настоящий подъем, сформировалась национальная музыкальная школа, и отечественных композиторов признал и начал уважать весь мир.

Чешские рок-группы

Kabat

Это одна из известнейших в Чехии рок-групп. Основана была в городе Теплице в 1983 году. Вначале Kabat был непримечательным коллективом, выступавшим в родном городе и окрестностях. Популярность пришла к ним после 1991 года, когда они выпустили свой первый альбом под названием «Má ji motorovou». Альбом пришелся по душе как слушателям, так и критикам, и группа стала известна в Чехии.

В 90-х Kabat выпустила ряд успешных альбомов, лучшим из которых стал «Colorado», разошедшийся стотысячным тиражом. Затем группа развивает успех – записанный 2001 году альбом «Suma Sumárum» стал платиновым. Во время концертного тура по Чехии в 2002 г. в поддержку этого альбома группа собирает многотысячную публику. В дальнейшем коллектив получил несколько серьезных наград – лучшая рок-группа Чехии в 2004 году и еще три номинации по версии «Czech Music Academy Awards» как лучшая группа года, за лучший альбом и лучший видеоклип. А в 2007 году группа Kabat представляла Чехию на Евровидении.

XIII Století

Известная в Чехии группа, играющая в жанре готик-рок. Основана была в 1990 году, но первая демо-запись появилась только в следующем. Состав часто менялся, постоянными ее участниками были только вокалист Петр Штепан, являющийся фронтменом, и его брат – барабанщик Павел Штепан.

Основой для творчества служит мистика, образы различных персонажей, таких как Николло Паганини и Фридрих Ницше. В текстах песен часто фигурируют мифические существа – волколаки, вампиры, демоны и прочие.

Группа XIII Století известна не только в Чехии, но и в Польше и Словакии. Участие в фестивале «Castle Party» сделало их популярными и в других странах Западной Европы. А в 2010 году группа дала концерт в России, в московском клубе «Точка».

Čechomor

Этот музыкальный коллектив был основан в 1988 году и за все время своей деятельности посетил с концертами Россию, Северную Америку, исколесил всю Европу. В родной стране – самая популярная группа, исполняющая фолк-рок.

В репертуар входят в основном моравские, чешские, словацкие народные песни, часто до этого малоизвестные. Их первый альбом «Dověcnosti» как раз и состоял из таких песен. Группа имеет весьма разнообразную публику, их музыка нравится людям всех возрастов.

Другие рок-группы

Рок-сцена в Чехии не ограничена вышеперечисленными группами. Есть группы, имеющие более узкую известность. К таким коллективам можно отнести Jig-Ai (по названию японской традиции самоубийства у женщин), Divokej Bill (Дикий Билл), исполняющие фолк-рок, и паган-металлисты Trollech. Лирика последних основана в основном на фэнтезийных мотивах.

Известен в Чехии Даниеэль Ланда – актер, гонщик и рок-исполнитель. Наиболее популярные из его песен – «Motýlek» и «Pozdrav Z Fronty». Жанр альтернативного рока в Чехии представлен группами Support Lesbiens, Charlie Straight, Tata Bojs и некоторыми другими.

Русская музыка 19 века — история, имена, характеристика

Первый период в отечественной музыкальной истории — это «до – глинкинская» эпоха

В начале века в русской музыке царило смешение двух стилей – классицизма и романтизма. В первой половине 19 столетия произошли такие масштабные для России события, как Отечественная война, восстание декабристов; в обществе распространялись идеи Великой Французской революции, произошедшей незадолго до этого. Все это не могло не отразиться на культуре страны. В литературе появляются М.Ю. Лермонтов, В.Ф. Одоевский, в живописи – О.А.Кипренский и К.П. Брюллов. В музыкальной культуре России 19 века также слышны отголоски романтизма, который по-настоящему захлестнет страну с приходом М.И. Глинки.

Основные жанры и направления

Самыми популярными течениями в русской музыке 19 века были:

«городская» песня. Окончательно сформировывается к 19 веку. Чаще всего такие песни рождались из простой гитарной импровизации безымянных любителей на стихи поэтов (например, «Вечерний звон», «Чем тебя я огорчила»).
запись и обработка народных напевов. В конце 18 века В.Трутовский выпустил сборник русских народных песен. Ими заинтересовались практически все жители столицы, после чего стало появляться множество музыкальных произведений в народном стиле («Вьется ласточка сизокрылая»).
камерно-вокальная музыка с примесью русского фольклора, исполняемая на музыкальных домашних вечерах. Под влиянием романтизма появляется русский романс (особенно популярны были романсы А.А. Алябьева («Соловей») и А.Е. Варламова («Ах, ты, время-времечко», «Вдоль по улице метелица метёт»)) и созданный на его основе цыганский романс, в котором не требовался профессиональный вокальный голос и замысловатый аккомпанемент (например: «Твои глаза зелёные»).

Также был ещё жив такой музыкальный жанр, как водевиль – легкая пьеса с куплетами. В музыкальной культуре России «до-глинского» периода были особенно популярны водевили:

А.А. Шаховского («Любовное зелье», «Беглец от своей невесты»)
Ф.В. Булгарина («Разговор в царстве мёртвых», «Похождения Митрофанушки на Луне»),

однако каждый молодой дворянин считал своим долгом сочинить хотя бы раз в своей жизни водевильную пьеску для бенефиса какого-нибудь актера.

В театрах исполнялись преимущественно итальянские и французские оперы. В русской опере преобладали былинные мотивы; однако уже было заметно влияние романтизма (А.Н. Верстовский, например, часто использовал в своих произведениях романтические сюжеты – обращение к эпохальному прошлому).

Прорыв в живописи

Долгое время художники работали по стандартным академическим формам. Во второй половине XIX века все больше живописцев стали проявлять недовольство закостеневшими канонами. Многие хотели работать в реалистическом направлении.

Осенью 1863 года 13 выпускников организовали бойкот Академии художеств. Они покинули учебное заведение, отказавшись участвовать в конкурсе на золотую медаль. Уже через 7 лет некоторые из них объединятся, чтобы создать «Товарищество передвижных художественных выставок».

В. Перов, И. Крамской, Н. Ге и другие их коллеги провели более полусотни выставок в разных уголках России. Наиболее активно они работали в 70-80-х гг. Но официально товарищество просуществовало до 1923 г. Образовалось много направлений.

Яркие примеры социально-бытового жанра:

«Чаепитие в Мытищах» (Перов);
«Сельский крестный ход на Пасху» (Перов);
«Тройка» (Перов).

Исторические картины:

«Петр I допрашивает царевича Алексея» (Ге);
«Боярыня Морозова» (Суриков);
«Утро стрелецкой казни» (Суриков);
«Переход Суворова через Альпы» (Суриков).

Портретный жанр представлен работами:

«Портрет Ф. Достоевского» (Перов);
«Портрет Л. Толстого» (Крамской).

Известные пейзажные полотна:

«Грачи прилетели» (Саврасов);
«Березовая роща» (Куинджи);
«Сосна на скале» (Шишкин);
«Вид на острове Валааме» (Шишкин);
«Сосновый лес» (Шишкин);
«Берег реки» (Репин);
«Аллея в парке» (Репин).

Илья Репин – гений, сумевший на своих полотнах отразить жизненную правду своего времени. Художник не зацикливался на одном жанре. Кроме пейзажей Репин создавал:

Историческую живопись: «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван».
Революционные картины: «Не ждали», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди».
Полотна, отражающие реалии жизни: «Крестный ход в Курской губернии», «Бурлаки на Волге».
Портреты: Л. Толстого, М. Мусоргского, В. Стасова, П. Стрепетовой и многих других.

Еще один гений второй половины XIX века – И. Айвазовский. Его самые известные полотна – «Наваринский бой», «Девятый вал», «Черное море». В военной тематике прославился художник В. Верещагин. Самые драматичные работы – «Апофеоз войны», «Смертельно раненный», «Перед атакой. Под Плевной».

В конце 80-х гг. живописцы перешли на психологические темы, мастерские портреты. Яркими примерами этого направления служат работы В. Серова: «Девушка, освещенная солнцем», «Девочка с персиками», портреты Т. Карсавиной, В. Качалова. Художники М. Нестеров, В. И А. Васнецовы предпочли окунуться в глубоко национальные темы, чтобы отразить дух русского народа.

Особенности национальной музыки

Национальная музыкальная культура чешского народа формировалась в непростых условиях. В Богемии с IX века повсеместно насаждалось григорианское песнопение, и за всем этим стояло местное католическое духовенство. Между тем национальные особенности Чехии в области музыки от этого не пострадали. Наоборот, народ делал всё возможное, чтобы сохранить свою самобытность. В те годы были популярны песни и танцы, исполнявшиеся в быту и во время обрядов. Среди инструментов распространение имели волынки и бубны, свирели и флейты. Позже к народным инструментам причислили арфы и трубы, цитры и барабаны и др. В народе также были распространены одноголосые песнопения духовной направленности. Сольное и хоровое пение сопровождало празднование Рождества и Пасхи.

С XIII столетия в стране начала развиваться и светская музыка. Ее распространению в народе способствовали бродячие артисты. Во время гуситских войн (XV век) развивается патриотическое направление – народ сочинял песни, символизировавшие борьбу за освобождение от угнетателей. Впоследствии мелодии многих из них (например, «Восстань, восстань, великий город Прага!», «Кто же вы, божьи воины?») легли в произведения некоторых композиторов. В XVI веке в музыкальной культуре развивалось искусство полифонии (композиторы В. Голан, К. Гарант, Й. Рихновский и др.).

Развитию чешского оперного искусства поспособствовали первые оперные театры в стране, а именно «Театр у Котцу» и Ностицкий театр. В XIX веке в Чехии появилась школа «Будителей», сыгравшая немалую роль в возрождении культурных традиций народа. Создателем же первой оперы на чешском языке стал Ф. Шкроуп (она называлась «Дротарь»). Он же написал знаменитую «Где родина моя?». Песня впервые прозвучала в пьесе «Фидловачка» (автор Йозеф Каетан Тыл), а потом была принята в качестве национального гимна Чехии.

Чаяния чешского народа, его стремления к свободе и независимости воплотил в своем музыкальном творчестве Бедржих Сметана, известный по своей симфонической поэме «Моя родина», где воспеваются красоты природы страны. Немалый вклад в музыкальную культуру внес и другой известнейший чешский композитор Антонин Дворжак. Он автор одиннадцати опер, однако прославился благодаря симфоническим и камерным произведениям. В коммунистические времена об особенностях национальной музыки поведали миру своим творчеством такие исполнители, как Эва Рандова, Эмма Дестиннова и Карел Готт. Он единственный из эстрадных исполнителей, получивший широкую известность за пределами республики. К. Готт на сцене уже 40 лет и по-прежнему радует своих поклонников.

Просвещение

В России во второй половине XIX в. наиболее быстрыми темпами развивалось начальное образование. Наряду с церковноприходскими и одноклассными школами Министерства народного просвещения большое распространение получают земские школы, которые содержались за счет местных земств. К концу века в сельской местности начальное образование охватывало несколько миллионов учащихся. Во многих городах действовали воскресные школы для взрослых. Но число грамотных в России составляло в 1897 г. всего лишь 21 % всего населения страны.

К концу 1914 г. в России насчитывалось около 124 тыс. начальных учебных заведений, в которых училось немногим более 30 % детей в возрасте от 8 до 11 лет (в городах — 46,6%).

После жарких споров о характере среднего образования основой его стала классическая гимназия, в которой до 40 % учебного времени отводилось на изучение латинского и греческого языков. В 1862 г. открываются первые женские гимназии. Особым министерским циркуляром («О кухаркиных детях») был ограничен прием в гимназии детей малоимущих родителей.

Успехи в области высшего образования заключались как в увеличении числа высших учебных заведений, так и в росте числа студентов. В пореформенный период наряду с открытием новых университетов (в Одессе, Томске, Саратове) были открыты и другие высшие учебные заведения (Медикохирургическая академия в Петербурге, различные институты в Петербурге и Москве).

В 1913/14 учебном году в России насчитывалось 63 государственных высших учебных заведения, в которых обучалось более 71 тыс. студентов.

Литература

В пореформенный период литература продолжает занимать в русской культуре ведущее место. Реализм по-прежнему является в ней преобладающим направлением. Особенностью реализма было постоянное стремление возможно шире отразить действительность, вскрыть и обличить общественную неправду. В то же время литература реализма утверждала положительные общественные идеалы. Народность, патриотизм, защита прав и интересов народной массы и личности, борьба за социальную справедливость — вот характерные черты, присущие передовой русской литературе.

В сокровищницу мировой литературы навсегда вошли имена И. Тургенева, Н. Некрасова, Ф. Достоевского, И. Гончарова, М. Салтыкова-Щедрина, Л. Толстого, А. Чехова. Передовая литература, откликавшаяся на важнейшие общественно-политические события того времени, оказала значительное влияние на развитие театра, музыки и изобразительного искусства.

Лев Николаевич Толстой

Театр

Русской театральной культуре второй половины XIX в. были присущи народность и гуманизм, идейное и эмоциональное богатство, глубокое воспроизведение человеческих характеров и историческая правда. Продолжая традиции Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, А. Островский своим творчеством завершил создание русской национальной драматургии (пьесы «Бесприданница», «Свои люди — сочтемся», «Гроза», «Доходное место» и др.).

Мария Николаевна Ермолова, актриса Малого театра. Худ. В. Серов

Центром театральной жизни России по праву был Малый театр. Ведущее место в его репертуаре занимали пьесы Островского. Великая актриса М. Ермолова создала на сцене театра немало запоминающихся женских образов. Среди них — образ Екатерины из «Грозы» Островского.

Музыка

Петр Ильич Чайковский, русский композитор; крупнейший симфонист, музыкальный драматург и лирик, реформатор балета

Живопись

На вторую половину XIX в. приходится время подъема и расцвета в России национальной реалистической и демократической школы живописи. В 1863 г. группа наиболее талантливых учеников Петербургской Академии художеств во главе с И. Крамским потребовала свободы в выборе сюжета для выполнения выпускных работ. Получив отказ, они вышли из Академии и создали артель свободных художников. В 1870 г. по инициативе И. Крамского, Г. Мясоедова, Н. Ге, В. Перова в Петербурге было организовано Товарищество художественных передвижных выставок. Идейным вождем передвижников стал Крамской, создавший целую галле- рею портретов русских писателей, художников, общественных деятелей. Высшие достижения русского реализма в живописи связаны с творчеством И. Репина («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») и В. Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком»).

Развитие искусства во второй половине XIX в. в России — одна из наиболее замечательных страниц в истории русской и мировой культуры.

Московский Малый театр

Но главными театрами, безусловно, были — московские. И главный из всех московских — это московский Малый театр. Где, постановщик и главный драматург этого театра — выдающийся русский писатель Островский. Александр Николаевич написал около полусотни пьес для малого театра. Он лично работал с труппой и, в общем-то, принимал участие в постановке своих произведений. Но все они были, так или иначе, объединены общей линией. Островский в своих произведениях таких, как нашумевшая знаменитая «Гроза», например, и многих других, он пытался выступить против насилия,причем выступить ярко, выступить громогласно.

Никакие формы насилия человеческой личности неприемлемы. Невежество, порок, алчность, зависть. Вот эти извечные человеческие грехи — это то, что ведет нас в тупик. Только избавление от этого, только избавление от насилия над собой, безусловно путь к спасению человека.

Оперное творчество

Интерес композитора к оперному жанру был постоянным и это объясняется не только его творческими склонностями: Сметана прекрасно понимал, что именно опера способна ярче всего выразить национально-освободительные устремления чешского народа. Уже в первой своей опере – «Бранденбуржцы в Чехии» – он обращается к самой актуальной теме современности, теме освободительной борьбы. Сюжет из истории Чехии воскрешал события XIII века, когда на чешской земле хозяйничали немецкие феодалы, и прямо перекликался с борьбой против австрийской монархии, которую вели современники композитора.

От «Бранденбуржцев…» героическая линия в оперном творчестве идет к «Далибору», а затем к «Либуше». Наиболее яркая среди всех трех героических опер – «Далибор». Ее содержание остро драматично. Главный герой – благородный рыцарь, который возглавил антифеодальное крестьянское восстание и был казнен по приказу короля. В либретто переплетены реальные исторические факты и образы народных легенд. Отдельные моменты оперы напоминают «Фиделио» Бетховена (смелая девушка, переодевшись в мужское платье, пробирается в тюрьму, чтобы спасти возлюбленного). Однако, дело не только в сюжете: бетховенский свободолюбивый пафос ощущается в самой музыке оперы.

Наряду с героико-патриотическими операми Сметана сочинял и комические. Это «Проданная невеста», «Две вдовы», «Поцелуй», «Тайна». В них показана повседневная жизнь простых людей из народа. Лучшая среди комических опер Сметаны – «Проданная невеста» (1866 г.), которая стала первой чешской оперой, получившей мировое признание. Ее герои словно выхвачены из жизни чешского села: это батрак Еник – находчивый и смекалистый; его невеста нежная и лукавая Маженка; глуповатый и избалованный Вашек, самоуверенный деревенский сват Кецал; расчетливые родители Маженки, мечтающие о богатом зяте и др.

Одним из главных участников происходящих в опере событий является народ. Вместе с Маженкой крестьяне осуждают Еника за мнимое отступничество, а в финале оперы от всего сердца поздравляют влюбленную пару

Вот почему такое важное место в «Проданной невесте» занимают народно-массовые сцены. Ими начинаются и завершаются все три действия оперы

Воплощая народные характеры, композитор естественно опирался на типичные особенности чешской народной музыки, в первую очередь – чешских танцев (это полька, скочна, фуриант). Так, например, в характере польки выдержан жизнерадостный хор «Как же нам не веселиться», открывающий I действие. Его мелодия звучит как подлинная народная песня.

Вокальный стиль «Проданной невесты» во многом напоминает стиль русской классической оперы своей опорой на народную песенность (при том, что цитат почти нет) и отказом от внешней виртуозности (примером может служить ариозо Еника – № 81).

В области симфонической музыки Сметана отдавал предпочтение жанру программной симфонической поэмы (видимо, благодаря влиянию Листа, с которым познакомился еще в молодые годы). Главное симфоническое произведение Сметаны – грандиозный цикл из 6 симфонических поэм «Моя Родина» («Вышеград», «Влтава», «Шарка», «В чешских лугах и лесах», «Табор», «Бланик»).

Наибольшую популярность приобрела симфоническая поэма «Влтава», где тема Родины раскрывается через образ могучей реки. Как поясняется в авторской программе, музыка поэмы рисует весь путь Влтавы от самых ее истоков. Сочетание неизменного (образ реки) с изменчивым (картины и явления, сопутствующие течению Влтавы) вызвало обращение к форме свободного рондо

В отличие от русского фольклора, в чешском почти нет широких протяжных мелодий. Большинство чешских песен имеет танцевальный характер, отличается бодрой жизнерадостностью.

Цикл возник в первые годы глухоты (это страшное несчастье постигло композитора в 50-летнем возрасте), когда были созданы и другие замечательные произведения: струнный квартет «Из моей жизни», «Чешские танцы» для фортепиано.

Русский театр

Совершенно особенное место в русской художественной жизни, культурной жизни второй половины 19-го века, особенно в постреформенной России, занимает русский национальный театр. Вообще, театр конечно, это на тот момент, быть может, одно из самых важных из искусств. Мы с вами говорили уже о том, что литература — это слово автора, который свои чувства переносил на бумагу и, соответственно, давал возможность вдуматься окружающим.

Мы говорили с вами о живописи — это застывшее мгновение. Где, опять-таки, автор пытается передать какие-то мысли через полотно, а может быть заставить смотрящего свои мысли сформулировать каким-то образом. Но театр — это ведь зрелище, это представление. И самое главное, что театр на тот момент, это единственная легальная возможность не просто что-то сказать с театрального подмостка. Нет, это возможность высказать идею. Это возможность, этой идеей придать некое эмоциональное содержание.

Потому что ведь театр, это прежде всего игра актеров. А актер может очень многое на сцене. Театров в России, в это время действует очень много. Свыше ста городов могли похвастаться тем, что у них есть собственные актерские труппы и соответственно ставятся те или иные спектакли. Ну конечно, очень была высокая разница в квалификации этих актеров, в их возможностях, была большая разница в постановках и так далее. Но тем не менее, все-таки театральная жизнь в России в это время безусловно бурлила.

Музыка первой половины XIX века

Считается, что именно в этот период в России сформировалась национальная музыкальная школа. И первое имя в этой связи – А. Алябьев, «Соловей» которого известен всему миру. Не менее знаменит и его «Вечерний звон», «Зимняя дорога», «Я вас любил».

Музыкальные произведения композитора – это огромный вклад в музыкальную культуру России в, так называемой, доглинковской эпохи.

М. Глинка считается основоположником русской классической музыки. Он стоит у истоков двух направлений – музыкальной народной драмы и сказочно-эпической оперы. Он считал, что музыка создается народом, а композитору выступают лишь в качестве аранжировщиков. Мелодика его произведений была истинно русской, выражающей чаяния народа. Главным действующим лицом его оперы «Жизнь за царя», или «Иван Сусанин» впервые стал крестьянин-патриот. Сценами из жизни Древней Руси и восточными сказками богата опера «Руслан и Людмила». М. Глинка писал много романсов на стихи таких выдающихся поэтов, как В. Жуковский, М. Лермонтов, Е. Баратынский.

В этом же ключе творил и А. Даргомыжский, который усилил в русской музыке реализм. Ему принадлежит первая народно-бытовая музыкальная опера-драма «Русалка». В ней композитор создал образ мельника – маленького человека, к которому невозможно не испытывать сочувствие. В своих романсах и песнях Даргомыжский передавал сложные душевные противоречия, отражал социальные проблемы русского общества.

Замечание 1

К середине $XIX$ века в музыке полностью оформились русский традиции реализма. В мире все больше осознавали значение русской культуры, а ее музыкальные образы усваивались мировой культурой.

Традиционная музыка

Богемная традиционная музыка включает в себя Ходско , куда волынки общие. Моравская традиционная музыка известен цимбалом, который исполняется в ансамблях, в которые также входят контрабас, кларнет и скрипки. Традиционная музыка Моравии демонстрирует региональные влияния, особенно в Валахия с румынским и украинским наследием, а также имеет тесные культурные связи со Словакией и Лахией (окраина северной Моравии и Чешская Силезия ) с его польскими аспектами.

Знаменитый танец региона — чешский. полька.

Ukázka z řemeslnického tance Břitva

Традиционная чешская народная песня

Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Появление русского стиля

Потому, что появляется новый, так называемый «псевдо-русский стиль» больше не присущий никому — это чисто наше изобретение и до сих пор радующее глаза, например, москвичей. Но такого же подъема, в общем то, мы можем увидеть и в музыке, потому что это время совпадает со временем творчества выдающихся русских композиторов, которые были объединены в сообщество, получившее название «Могучая кучка».

Эта забавная ирония выдающихся композиторов, таких как — Мусоргский, как Римский-Корсаков, как Бородин. Безусловно, дань, скажем так, их интеллекту. Просто потому, что люди это были не зазорливые, не были снобливы, не хотели кичиться своим талантом. Наоборот, это были выходцы из самых разных слоев российского общества. Например, тот же самый Римский-Корсаков был офицером, и он не был профессиональным музыкантом. То есть, это было совершенно нормальным.

Научные исследования

Постепенно появлялись новые светила науки.

Химия. Д. Менделеев в 1869 году открыл периодический закон химических элементов. А. Бутлеров разработал теорию химического строения вещества.
Биология. Благодаря И. Сеченову открылась русская школа физиологии. Лауреат Нобелевской премии И. Мечников стал основоположником эволюционной эмбриологии, сравнительной патологии, иммунологии. К. Тимирязев описал закономерности фотосинтеза. В. Докучаев классифицировал почвы, описал географические зоны, разработал основы почвоведения.
Математика. П. Чебышев описал закон больших чисел. Настоящий прорыв в области математического анализа сделала С. Ковалевская, ставшая первой женщиной член-корреспондентом Академии наук (Санкт-Петербург).
Физика. В 1876 году П. Яблочков создал дуговую электролампу. А. Столетов глубоко погрузился в изучение магнетизма, фотоэлектрических явлений, сделав много полезных открытий. А. Лодыгин изобрел лампу накаливания, А. Попов – радиотелеграф.
География. Путешественники продолжали исследовать новые территории. Н. Миклухо-Маклай изучал традиции коренных жителей Юго-Восточной Азии, Новой Гвинеи, Австралии, Океании. П. Семенов описал Тянь-Шань, а Н. Пржевальский – Центральную Азию, Уссурийский край.
История. В. Ключевский написал много произведений, в числе которых и «Курс русской истории». С. Соловьев написал 29 томов «истории России с древнейших времен».

Развитие музыкальной культуры

В XIX веке музыка заняла важное место в русской культуре. Ее развитию поспособствовало основание братьями А

и Н. Рубинштейнами в 1859 году Русского музыкального общества. А также открытие первых консерваторий в Санкт-Петербурге (1862) и Москве (1866). Но и до появления этих учебных заведений Россия была богата музыкальными гениями.

В конце 50-х гг. под руководством М. Балакирева появилось творческое объединение лучших композиторов. Критик В. Стасов дал ему название «Могучая кучка». Главные члены объединения:

Н. Римский-Корсаков: оперы «Снегурочка», «Псковитянка».
М. Мусоргский: оперы «Хованщина», «Борис Годунов».
А. Бородин: опера «Князь Игорь».
Ц. Кюи: автор 14 опер, самые известные «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Иванушка-дурачок».

Одним из самых производительных композиторов XIX века считается П. Чайковский. Он стал основоположником жанра русской лирико-драматической симфонии. Чайковский написал 3 балета, 7 симфоний, больше 100 романсов и множество других произведений. Все его работы отличаются сильной эмоциональной окраской, тонким лиризмом. Самые известные работы:

Оперы: «Пиковая дама», «Евгений Онегин».
Балеты: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».
Романсы: «Зимний вечер», «Кукушечка», «Первое свидание» и др.