Что такое бельканто в музыке? стили вокального исполнения. известные исполнители бельканто

Возрождения

В 1950-х годах фраза «возрождение бельканто» была придумана для обозначения возобновившегося интереса к операм Доницетти, Россини и Беллини. Эти композиторы начали выходить из моды в последние годы XIX века, и их произведения, никогда полностью не исчезая из репертуара спектаклей, нечасто ставились в первой половине XX века, когда оперы Вагнера, Верди и Пуччини держал власть. Эта ситуация существенно изменилась после Второй мировой войны с появлением группы инициативных оркестровых дирижеров и появлением нового поколения певцов, таких как Монтсеррат Кабалье, Мария Каллас, Лейла Дженсер, Джоан Сазерленд, Беверли Силлс и Мэрилин Хорн, которые овладели техникой бельканто. Эти артисты вдохнули новую жизнь в сценические композиции Доницетти, Россини и Беллини, серьезно относясь к ним как к музыке и повторно популяризируя их по всей Европе и Америке. Сегодня некоторые из наиболее часто исполняемых опер в мире, такие как Россини Севильский цирюльник и Лючия ди Ламмермур Доницетти, относятся к эпохе бельканто

. Оперы 18-го века, требующие искусного бельканто, также пережили послевоенное возрождение, начиная от менее известных Моцарта и Гайдна и заканчивая обширными барочными произведениями Генделя, Вивальди и других.

Избранная библиография

Piazza Bellini, до Порта Капуана в Неаполе .

(it) Винченцо Беллини, Эпистоларио, Милан, Мондадори ,1943 г.Сборник писем Беллини под редакцией Луизы Камби.
Жан Тьелле и Жан-Филипп Тьелле, Беллини, Париж, Actes Sud, 2013, 200 стр. ( ISBN 978-2-330-02377-5 )
Пьер Брунель, Винченцо Беллини, Париж, Файяр ,1992 г., 431 с. ( ISBN 2-213-00963-5 )
Теодор Бейкер и Николас Слонимский ( перевод с английского Мари-Стелла Парис, преф. Николас Слонимский), Биографический словарь музыкантов , т. 1: AG, Париж, Роберт Лаффон, сб. «Книги»,1995 г.( Репр.1905 , 1919, 1940, 1958, 1978), 8- е изд. ( 1 — е изд. 1900), 4728 р. ( ISBN 2-221-06510-7 ), стр. 337
Шанталь Cazaux, Беллини: Норма, Париж, Первые коробки, , п о 236,2007 г., 118 с. ( ISBN 978-2-84385-235-0 )
Беллини: Пуритане, Париж, Первые ложи, ,2000 г.
Жан-Франсуа Boukoza, Беллини: La Somnambule, Париж, Первые коробки, , п о 178,1997 г., 95 с.
Беллини: Les Капулетти и др ль Montaigus, Париж, первые коробки, , п о 122,1989 г., 121 с.
(ru) Стивен Эйс Виллиер, Винченцо Беллини: Справочник по исследованиям и информации, Нью-Йорк, Рутледж, серия музыкальных библиографий,2009 г., 2- е изд. ( 1 — е изд. 2002), 280 с. ( ISBN 978-0-415-99524-5 )
(it) Francesco Pastura, Bellini secondo la storia, Парма, Гуанда,1959 г., 713 с.Содержит репертуар произведений Эленко делле опере : с. 709-712 .
(it) Мария Розария Адамо и Фридрих Липпманн, Винченцо Беллини, Турин, Edizione RAI Tadiotelevisione Italiana (ERI),девятнадцать восемьдесят один( ISBN 88-397-0283-0 )
(it) Сальваторе Энрико Фаилья, Винченцо Беллини, Critica-Storia-Tradizione, Катания, Маймоне,1991 г., 295 с. ( ISBN 88-7751-056-0 )
(де) Фридрих Липпман, « Bellinis-Opern: Daten und Quellen », Analecta musicologica, Rome, vol. 6, п о публикации,1969 г., стр. 365-97
(ru) Джон Росселли, Жизнь Беллини, Кембридж, издательство Кембриджского университета ,1996 г., 194 с. ( ISBN 0-521-46227-4 )
(ru) Дэвид Р. Б. Кимбелл, Винченцо Беллини: Norma, Cambridge, Cambridge University Press, серия справочников по Кембриджской опере,1998 г., 141 с. ( ISBN 0-521-48036-1 )
(ru) Саймон Магуайр, Винченцо Беллини и эстетика итальянской оперы начала девятнадцатого века, Нью-Йорк и Лондон, Гарланд,1989 г., 204 с. ( ISBN 0-8240-2020-0 )
(in) Лесли Орри, Беллини, Лондон; и Нью-Йорк, JM Dent and Sons; и Фаррар, Штраус и Жиру,1969 г., 176 с.
(en) Чарльз Осборн, оперы бельканто Россини, Доницетти и Беллини, Портленд, Amadeus Press,1994 г., 378 с. ( ISBN 0-931340-71-3 )

Итальянская опера

Как уже было сказано, отцом итальянской оперы можно назвать Клаудио Монтеверди. Его бессмертные творения «Орфей» и «Коронация Поппеи» Называют «шекспировскими пьесами в музыке». Драматический эффект этих произведений достигается не тем, что мелодия передает значение той или иной фразы. Она является носителем драматического напряжения.

Первые итальянские оперы были мало похожи на классические образцы. Главное отличие от более поздних произведений заключается в том, что певцам аккомпанирует не симфонический оркестр, а какой-либо один инструмент. Чаще всего такие спектакли ставились в сопровождении клавесина.

У Монтеверди опера, как правило, состояла из дуэтов и терцетов, а также многочисленных хоровых номеров. Соответственно в данной музыке присутствовала полифония, характерная еще для эпохи Возрождения. К этой же школе можно отнести целый ряд композиторов, которых причисляют к римской оперной традиции: Эмилио де Кавальери, Доменико Маццоки и других. Во время рассвета столичной оперы в Италии существовало два основных ее жанра: комическая и помпезная, пышная в барочном стиле.

Позднее, к середине семнадцатого века, центр музыкального искусства переместился в Венецию. Туда же переехал и Клаудио Монтеверди, где он создал свои поздние оперы. В произведениях композиторов венецианской школы появился целый ряд новшеств, которые в конечном счете изменили всю историю музыки.

Первые звезды итальянского шоу-бизнеса

Очередной всплеск популярности певцов бельканто пришелся на эпоху, когда граммофонные записи начали выпускаться большими тиражами. Тогда об оперных звездах, блиставших в крупнейших городах страны, узнали не только жители этих населенных пунктов, имевшие возможность посещать театры, но и многие тысячи простых граждан. Первыми идолами зародившегося итальянского шоу-бизнеса стали именно академические певцы. Записи таких мастеров данного искусства, как Энрико Карузо, Тито Скипа, и многих других распространялись по всему миру миллионными тиражами.

Итальянские вокалисты стали эталоном академического звучания. На Апеннинский полуостров стали приезжать певцы из разных стран, чтобы овладеть искусством бельканто. Например, известный советский певец Муслим Магомаев был отправлен в Италию, для повышения квалификации. Поэтому на вопрос о том, что такое бельканто, можно дать и такой ответ: это стиль, являющийся эталоном для многих академических вокалистов.

Стили бельканто

В XVII, XVIII, XIX столетиях сформировались основные стилевые направления итальянского бельканто.

Экспрессивный патетический стиль с вокальными украшениями. Первая половина XVII века. Полное выражение стиль находит в музыке великого композитора Клаудио Монтеверди.
Оpera seria — «Серьёзная опера» на героико-мифологические и легендарно-исторические сюжеты возникла в Неаполе. Конец XVII — начало XVIII веков.Основная вокальная форма — развёрнутая трёхчастная ария — давала певцу блеснуть колоратурой, продемонстрировать своё техническое мастерство.Вокалисты-кастраты исполняли сопрановые и контральтовые партии и сохраняли ведущее положение до конца XVIII века.
Комическая опера — опера-буффа. Первый образец жанра появился в 1733 году. Характерной чертой явилось распределение певческих голосов по типам ролей (амплуа). Этот этап связан с творчеством Джоаккино Россини.
Классическое бельканто. Начало XIX века. Основные черты: нежность, воздушность, чистота кантилены; закруглённость музыкальной фразы; пылкость и приподнятость чувств. Воплощают этот стиль произведения Беллини (Норма, Сомнамбула, Пуритане) и Доницетти (Лукреция Борджиа, Лючия ди Ламмермур).
Вердиевский вокальный стиль. Авторы «Аиды» (1870) и «Отелло» (1887) требовал от исполнителя чуткости к слову, ярких драматических контрастов, передачи тончайших оттенков музыкальной речи. Вердиевский стиль требует бóльшего напряжения голосового аппарата, бóльшей насыщенности и красочности звука особенно в верхнем регистре.
Веризм — от итальянского «vero», что значит «правдивый». 90-е годы XIX века. Композиторы: Масканьи, Леонкавалло, Джордано, Чилеа, Пуччини.
Универсальный стиль получил распространение среди певцов за пределами Италии. Они воплощали более общие стилистические принципы, а не следовали конкретному направлению.

Особенности стиля

Такое пение стало сочетать в себе виртуозное управление певческим аппаратом, при исполнении колоратурных пассажей (таких фрагментов, в которых требуется высокоразвитая техника вокала), мягкость и утонченное звучание голоса в лирических эпизодах. В кульминационных моментах происходит не усиление нагрузки на связки, а обогащение звука за счет резонаторов.

Дыхание при этом должно сохраняться ровное, без какого-либо форсирования. Мастера бельканто прошлых лет любили щеголять своим умением петь, держа перед ртом зажженную свечу. Она должна была не только не погаснуть, но даже какие-либо отклонения пламени в сторону были недопустимы.

Связь итальянского языка с вокалом

Что такое бельканто? Прежде всего это вокальный стиль, характерный для итальянской оперы. Следует сделать акцент именно на национальной принадлежности данного искусства. Такая манера пения тесно связана с особенностями фонетики языка, распространенного на ее родине.

В итальянском, как правило, все согласные ярко выражены, а гласные — певучие и протяжные. Сама мелодика речи в этом языке очень развита и разнообразна. По этой причине наиболее выдающимися мастерами, владеющими такой техникой, бесспорно, являются итальянцы. Иностранцам, как правило, данное искусство дается не так легко, как носителям языка. Им приходится перестраивать свою привычку артикулировать, а также по-другому интонировать вопросительные, отрицательные и другие фразы. Многие даже считают, что итальянцам известен какой-то секрет, помогающий так прекрасно петь.

Существует миф, что данную тайну жители Апеннинского полуострова свято хранят и не раскрывают представителям других национальностей. Но, специалисты утверждают, что этот секрет является пустым вымыслом. Успешность итальянцев в данном искусстве объясняется именно особенностями их языка, являющегося основой выразительных средств стиля бельканто.

Стиль бельканто

Второе значение этого термина ассоциируется с первыми итальянскими операми, которые появились в середине шестнадцатого столетия. Одним из композиторов-родоначальников данного искусства был Клаудио Монтеверди. Он написал множество опер, преимущественно на сюжеты из античной мифологии.

Этот великий деятель музыкального искусства служил при дворе итальянских аристократов Гонзаго, которые соперничали во всем, в том числе и в искусстве артистов, которым они покровительствовали, с другим известным кланом Медичи. Конкуренты Монтеверди обычно создавали оперы на произведения, сочиненные итальянскими поэтами, в то время как Клаудио всегда писал свои шедевры на пьесы, относящиеся к жанру драмы. Поэтому его творения носили совсем другой характер. А значит, возникла необходимость и в появлении более выразительного стиля пения.

Тогда и возникло знаменитое итальянское бельканто. Таким образом, можно сказать, что этим термином принято называть не только манеру исполнения, но и определенный жанр оперы, для которого характерна драматичность, требующая от певцов умения передавать многочисленные оттенки человеческих чувств.

Бельканто в музыке — парадокс или закономерность?

Сегодня ситуация, в которой вокальное искусство достигло своей идеальной красоты, представляется логически невероятной. На фоне

многовекового ( с IV в.) запрета на профессиональное обучение для женского голоса,
столь же длительного предпочтения высокого и очень высокого регистра в звучании мужского голоса при узаконенном позорном и уродливом обычае кастрации,

имело место

развитие немыслимых физических и эстетических возможностей певческого голоса на сравнительно небольшом участке вокального диапазона,
открытие новых принципов работы певческого аппарата.

Вокальная наука впоследствии полностью объяснила и оправдала технические методы и приёмы.

В итоге, мы имеем стройную систему, ставшую ядром профессионального вокального искусства на все времена — бельканто.

Зарождение других певческих школ

В середине двадцатого века стали получать все большее распространение и другие техники вокального исполнительства. Они были основаны на иных, отличных от тех, что использовались в бельканто, приемах. Однако исконный итальянский стиль вокала по-прежнему сохраняет свою популярность, поскольку базируется на наиболее естественных для человеческого голоса методах.

Тем не менее, множество этих техник все же, так или иначе, используют достижения бельканто. Подобное происходило еще в девятнадцатом веке, когда формировалась русская национальная вокальная школа. Тогда, певцы исполнявшие партии в операх Михаила Глинки, композиторов Могучей Кучки и других, сочетали в своей манере русские народные традиции со стилем итальянских мастеров. Музыканты из этой страны часто приезжали в Москву и Санкт-Петербург с гастролями. Позднее, такие всемирно знаменитые вокалисты, как Федор Иванович Шаляпин, Собинов, Лемешев и Козловский, несмотря на их ярко выраженную русскую манеру пения, в совершенстве владели стилем вокального исполнения бельканто.

Что такое бельканто?

Определение бельканто даёт Википедия:

В Большой советской энциклопедии (М., 1969—1978) есть более широкое толкование.

Эндиклопедия Кругосвет добавляет:

Хорошо разбирающиеся в опере люди, профессионалы-музыковеды, вокалисты вкладывают в этот термин несколько иное наполнение.

Вокальный педагог Виктор Фукс автор публикации «Искусство пения и техника голоса» (Лондон, 1976), в главе «Миф bel canto» последовательно доказывает: термином можно обозначить только

Итальянский критик, историк и музыковед Теодоро Челли считает, что бытующее обозначение термином bel canto пения и голосов, лишённых колоратурного блеска, — не что иное, как «импрессионистическая обмолвка». «Правильнее в этом случае говорить о bella voce или belcantare».

Австрийский певец хорватского происхождения Макс Эмануэль Ценчич утверждает, что

На основании выше сказанного, приходим к заключению, что сегодня есть широкое и узкое определение термина «бельканто».

Певцы бельканто

Одним из основателей художественной формы сольного пения считается Джулио Каччини. Он принадлежал к кружку музыкантов Флорентийская камерата и поэтов, способствовавших возникновению оперы в Италии. В его «благородной манере пения» (nobile maniera di cantare) проявился «трепетный голос» — voce tremante — порождённый гибкой артикуляцией гортани (dispositione di gorga).

Период безраздельного царствования на оперной сцене сопранистов (вокалистов-кастратов) начался с появления неополитанской школы и opera seria. Сохранившиеся отзывы современников говорят о мощи и красоте звука отличавших пение знаменитых сопранистов: Фаринелли, Паккьеротти, Кафарелли, Сенезино, Карестини, Гуаданьи, Крешентини и многих других.

В эпоху классического бельканто блистали певцы М. Малибран, Дж. Паста, Д. Рубини, Д. Гризи, Марио, Л. Лаблаша, Э. Тамберлика, П. Виардо-Гарсиа, А. Тамбурини и другие. Их творчество сформировало современное представление о вокально-драматическом искусстве в целом.

Последующие поколения вокалистов бельканто представляют величайшие певицы второй половины XIX века А. Патти и М. Зембрих. А затем — Л. Тетраццини и М. Гальвани.

Замечательными мастерами вердиевского стиля были Ф. Таманьо (первый исполнитель роли Отелло), баритон А. Маджини-Колетти, бас Ф. Наворрини.

Синтез классического бельканто и вердиевского стиля представляет баритон М. Баттистини, тенора А. Бончи, Ф. Маркони.

Образцом вердиево-вериского стиля являются тенора Э. Карузо, Ф. Константино, А. Паоли, Ф. де Лючия, баритоны Т. Руффо, М. Саммарко, П. Амато, сопрано Ч. Бонинсенья.

К этому же направлению принадлежат представители следующего поколения: Дж. Мартинелли, д. Лаури Вольпи, А. Пертиле, Р. Тебальди, М. дель Монако, Т. Гобби, К. Галеффи, Э. Миланова, Ю. Вьёрлинг, Э. Ретберг, М. Канилья, Л. Уоррен, М. Альбанезе, Л. Тиббетт.

Универсальное художественное значение школы бельканто за пределами Италии демонстрируют Н. Мельбы, М. Гай, А. Дидура, А. Нильсен, Л. Киркби Лан.

Почувствовать, что такое бельканто в музыке можно по старым записям, например Джузеппе Ансельми.

Пример веризма

https://www.youtube.com/watch?v=loCS7lVehlQ

Основы Бельканто

Одноголосое сольное пение (монодия) требует от исполнителей определённых технических приёмов и богатой тембровой палитры голоса. При этом стоит задача выражать смысловую нагрузку произведения. Эти требования заложили основы итальянского бельканто.

Осмысленная художественная фразировка.
Передача нюансов художественного текста.
Красота вокализации.
Предельная гибкость, лёгкость и ровность звуковедения.
Виртуозное владение голосом.

До появления оперы о сольном пении нет подробных сведений. Сольные номера были в спектаклях с музыкой и драматическим действием на религиозную тему, в лирических драмах и пасторалях. Далее итальянское вокальное искусство развивалось на основе оперного театра.

Первые виртуозы

Возникновение итальянской оперы совпало с эпохой появления нового стиля в искусстве. В это время барокко пришло на смену изжившему себя Возрождению. В музыке этот переход был связан с заменой полифонического склада на гомофонный. То есть тот, который более всего распространен и в настоящее время в эстрадной музыке. В произведениях данного типа солирующая партия является главенствующей, а все остальные ей подчинены. В вокальном искусстве на смену господствующей ранее хоровой музыке пришли оперные арии, исполняемые, как правило, одним солистом.

Мелодии стали более развитыми и сложными. Техника бельканто породила даже целую науку, относящуюся к комплексу музыкальной теории. Эта дисциплина получила название сольфеджио. Многие упражнения, написанные в ту пору, отличаются от оперных арий лишь отсутствием текста. Первоначально исполнителями бельканто были исключительно мужчины. Женские партии пели мальчики, либо кастраты.

Краткая история бельканто

История развития и становления бельканто в широком понимании начинается с официально установленной Римской церковью должности певчего в литургической практике IV века. Этику и эстетику раннего христианства — «достойно и благородно петь Господа совершенными голосами» — выразили в средневековых терминах «bene cantare» Августин Блаженный и «vox perfecta» Исидор Севильский. «Воздушные» колоратуры звучали в голосах мальчиков-дискантистов и альтистов, взрослых фальцетистов, контртеноров, кастратов, высоких натуральных теноров.

В эпоху Ренессанса полифоническая музыка потеряла своё преобладающее значение. Возросло значение индивидуального сольного пения. В палаццо Питти (Флоренция) 6 октября 1600 года поставили первую известную нам оперу «Эвридика» композитора Якопо Пери.

Эпоху Барокко считают веком «золотого вокала». Колорированное или колоратурное пение — canto figurato — составило исполнительскую суть барочного пения. Это пение удерживалось в операх «венского классицизма» и «раннего романтизма» до середины XIX века.

Отличительные черты бельканто

За время существования искусство бельканто претерпело немало изменений. Но ему свойственны некоторые неизменные отличительные черты:

красота и пластичность вокализации,
предельная лёгкость,
гибкость и свобода пения,
плавность переходов от звука к звуку (легато),
изящество и виртуозный блеск исполнения.

Они связаны во многом с характерным звуковым колоритом итальянского языка, особенностями его структуры: неизменность звучания гласных относительно любых соседних согласных, частые удвоения согласных, отсутствие сложных звукосочетаний, относительная простота произношения.

Звонкость, упругость и вместе с тем мягкость, певучесть, свойственные итальянскому языку в определённой мере повлияли и на общий характер итальянской вокальной школы.

Забавные методики обучения

В разные времена существовало множество методов обучения вокальному искусству. Некоторые из них были довольно действенными. Другие же представляли собой набор весьма странных советов.

Одним из таких причудливых трудов было учебное пособие вокального педагога Херберта-Цезари, где начинающим певцам давались следующие советы:

Представляйте, что публика находится сзади вас, а вы извлекаете звук из прорези на задней стороне шеи.
Рисуйте в вашем сознании картину того, как звук распределяется по длине позвоночника, ведь именно там он зарождается.
Окрашивайте высокие ноты в тембры темных цветов.
При пении в верхнем регистре нужно производить движения ушами и бровями.
Во время извлечения высоких нот нужно представлять себе, что вы чем-то сильно напуганы.
Мысли о запахе тухлой рыбы помогают сконцентрировать звук в резонаторных зонах.

Цитаты

«У человеческого певческого голоса нет регистров, когда он воспроизводится точно. Согласно естественным законам голоса, он состоит из одного регистра, который составляет весь его диапазон»
«Бельканто — это не школа чувственно красивого произношения голоса. Стало общепризнанным, что голос, чистый и простой, по самой своей композиции, или« расположению », мешает работе органов речи; делая невозможным для вокалиста сохранять абсолютную чистоту произношения как в песне, так и в речи. Именно из-за этой точки зрения принцип «озвучивания» слов вместо того, чтобы «произносить» их в музыкальном плане, закрался в ущерб вокальное искусство. Эта ложная позиция связана с идеей, что «Arte del bel-canto» поощряет простую чувственную красоту голоса, а не правдивость выражения ».
« Bel-canto (о котором мы так читаем много) означал и означает универсальность тона; если человек хочет называться артистом, его голос должен стать инструментом умного воображения. Возможно, было бы меньше случаев специализации по вокалу, если бы современное увлечение «озвучиванием» (помимо лингвистической истины) могло быть уменьшено. В нынешних условиях это чудесное занятие является ярким примером того, как телегу ставят впереди лошади. Голоса «производятся» и «помещаются» таким образом, что учеников обучают «озвучивать» (используя технический жаргон) слова; то есть их учат издавать звук, который действительно чем-то похож, но не является словом в его чистоте. «Тон» или звук — это то, что ищет средний ученик, ab initio, а не словесная чистота. Отсюда однообразие современного пения. Когда кто-то слышит среднего певца в одной роли, он слышит его во всех «.
» Те, кто рассматривают искусство пения как нечто большее, чем средство для достижения цели, не понимают истинной цели этого искусства. и тем более они могут надеяться когда-либо достичь этой цели. Истинная цель пения — выразить определенные скрытые глубины нашей природы, которые нельзя адекватно выразить никаким другим способом. Голос — единственное средство, идеально приспособленное для этой цели; только оно может открыть нам наши сокровенные чувства, потому что это наше единственное прямое средство выражения. Если голос, больше, чем любой язык, больше, чем любой другой инструмент выражения, может открыть нам наши собственные скрытые глубины и передать эти глубины другим душам людей, то это потому, что голос вибрирует непосредственно в самом чувстве, когда оно исполняется. его «естественная» миссия. Под выполнением своей естественной миссии я имею в виду, когда голосу не препятствуют вибрации и ощущения с помощью искусственных методов производства тона, которые включают определенные психические процессы, фатальные для спонтанности. Петь всегда означает иметь какое-то определенное чувство, которое можно выразить. «
» Закат Bel Canto может быть отчасти приписан Феррейну и Гарсиа, которые с опасно маленьким и исторически преждевременным знание функции гортани, отказ от интуитивного и эмоционального понимания анатомически слепых певцов. «
» Культура голоса не продвинулась . Как раз наоборот. До введения механических методов каждый серьезный студент-вокалист был уверен, что научится правильно использовать свой голос и в полной мере развит свои природные способности. Механическая инструкция все это расстроила. В настоящее время успешный вокалист является исключением. «

Знаменитые теноры

Энрико Карузо, Андреа Бочелли, Лучано Паваротти, Франко Корнелли, Джованни Мартинелли, Марио Ланца, певвицы Рента Тебальди, Мария Канилья, Калудиа Муцио, Аделина Патти – это лишь небольшой список невероятных теноров в итальянской опере разных лет.

Фото: Pirlouiiiit / Wikimedia Commons

К XIX веку это музыкальное направление почти полностью сформировалась и продолжило шествовать по сценам мира. Оперные театры стали важнейшими культурными очагами, и многие из них, такие как Ла Скала в Милане, «Театр Коммунале», Сан-Карло и Римская опера многие годы остаются самыми лучшими в мире.

Также насладиться итальянской оперой можно в 60 действующих театрах по всей Италии. В большинстве крупных городов есть театры, куда можно достать билет и насладиться великолепным исполнением и чудесной музыкой.

Правда нужно сказать, что купить билет на концерт тоже бывает не так просто, так как любителей этого вида искусства довольно много. Порадуют туристов и фестивали, которые проходят летом и осенью в нескольких городах Италии. В следующем нашем материале мы расскажем вам о календаре праздников в Италии, где вы узнаете о предстоящих событиях и сможете посмотреть их даты.