Советы музыкантам. 6 ошибок во время занятий музыкой

Главное правило — никаких правил

Знания теории и академические сведения очень важны для тех, кто хочет развиваться как музыкант, а не просто любитель. Но не стоит забывать про природный талант, слух и экспрессивность. Иногда, играя не по правилам, можно создать что-то совершенно гармоничное и приятное на слух, чем и закрепить свою самобытность. Не стоит, разумеется, плевать на то, что было создано еще когда тебя в проекте не было, но и безусловно следовать всем канонам и предписаниям также бессмысленно. Музыка требует полета для творчества, свободы, а любые ограничения лишают тебя возможности создать что-то свое.

Какие навыки понадобятся?

Музыкальному менеджеру надо уметь вникать в самые разные вопросы: в организацию творческого процесса и концертов, в маркетинг и рекламу, в юридические темы, контроль финансов и новые инструменты монетизации.

Алёна Рошаль советует всем, кто хочет работать музыкальным менеджером, сначала найти ту музыку, которая вдохновляет. И искренне захотеть помочь этому артисту.

«Все свои навыки я приобрела в процессе работы. Но можно начать карьеру и по-другому: пройти специализированный курс, чтобы понять механику среды, потом пойти волонтёрить на фестивали — увидеть своими глазами, как выглядит процесс работы с артистами и организаторами».

Виктория Лабыгина считает, что все хорошие тандемы в музыке основаны на дружбе и вере друг в друга. Нужна искренняя любовь к тому, что делает артист. Когда тебе в кайф слушать его материал, вы сможете долго и качественно работать вместе.

Но если музыка бесит — даже не начинайте сотрудничество. Будет сложно, например, помогать артисту с клипом: во время съёмок ненавистная песня будет играть сто раз подряд. Также у вас не получится «топить» за артиста перед инвесторами или организаторами концертов — они вам просто не поверят.

Снимите видео

Подумайте о съемке видео. Клип важен для вашего позиционирования и определяет ваш образ. Плюс люди любят не только слушать музыку, но и смотреть на то, как ее визуализируют. Ищите близких по духу профессионалов — тех, кто снимает клипы, которые вам нравятся. Не снимайте супердорогие клипы, если у вас мало денег, запишите лайв или лирик-видео. Еще один вариант — договоритесь о коллаборациях со студентами или художниками.

Материалы по теме:

• Пошаговый разбор съемки клипа с небольшим бюджетом
• Вебинар режиссера Даши Feelinside о том, как снимать клипы без дорогой техники
• Лекция режиссера и креативного директора агентства «Громкие рыбы» Амира Садыкова о создании DIY-клипов

Шаг пятый: практиковать, практиковать, практиковать

Как и в любом деле, мастерство приходит с практикой. Пойте, как можно больше: записывайте видео для социальных сетей, выступайте на сцене и перед друзьями.

Если готовы идти дальше — принимайте участие в музыкальных конкурсах и фестивалях. Выступать, когда тебя оценивают гораздо сложнее, но благодаря этому опыту исполнители избавляются от страха сцены и начинают получать удовольствие от выступлений.

Конкурсы также помогают отслеживать свой профессиональный рост и внутренние ощущения.
Помните о том, что прогресс — медленный или быстрый — есть у каждого, но без практики его невозможно зафиксировать и отследить.

Повторим, как научиться петь профессионально:

Чем занимается музыкальный менеджер?

Музыкальный менеджер снимает с артиста все административные вопросы и превращает творческий хаос в работающую систему:

• организует запись песен и съёмку клипов, концерты и туры;
• руководит запусками рекламных кампаний для релизов и выступлений, анализирует результаты;
• развивает бренд артиста, помогает придумать образ, вести соцсети;
• общается со СМИ, PR-агентствами, организует коллаборации с другими артистами;
• ищет инвесторов и рекламодателей;
• пробует разные способы монетизации — например, краудфандинг или Patreon;
• договаривается о гонорарах, заключает договоры и следит за финансами.

У начинающих артистов всю работу обычно делает один человек. А на успешных музыкантов часто трудится команда, где у каждого своя роль. Например, у них есть концертный директор, SMM-специалист, на аутсорсе юрист и бухгалтер. Если музыкант работает с лейблом, его личный менеджер может делить задачи с сотрудниками лейбла.

Нерегулярность

Приложите все усилия, чтобы заниматься чем-то на инструменте каждый день. Даже если это всего несколько минут! Эффективно спланировав свои занятия вы удивитесь, насколько больше вы можете за меньшее время. Лучше заниматься каждый день по 10-15 минут, чем 2-3 часа один раз в неделю. Пожалуй, этот совет можно применить ко многим вещам в жизни: спорт, учеба, работа и т.д. В случае с музыкой в силу вступает еще и природа: вам необходимо вырабатывать мышечную память и делать это нужно как можно регулярнее.

Выработав привычку заниматься эффективно вы получите в разы больше пользы даже от непродолжительных занятий и прогресс не заставит себя долго ждать. Здесь снова стоит сказать: планирование, планирование и еще раз планирование. И кстати, я не утверждаю, что короткие занятия более эффективны чем длинные. Чем больше вы занимаетесь эффективно, тем быстрее вы будете расти. Даже 5 минут таких занятий в сто раз лучше чем ничего.

Место работы музыканта

На самом деле, мест, где музыкант имеет возможность профессионально самореализоваться достаточно много. Другой вопрос, что каждый амбициозный исполнитель стремится к тому, чтобы давать сольные концерты на крупных площадках и фактически работать на самого себя.

В связи с этим можно выделить следующие места работы:

1. театры и консерватории;

2. музыкальные образовательные учреждения;

3. учреждения культуры;

4. киностудии;

5. продюсерские центры;

6. рестораны и другие организации развлекательной индустрии.

При этом стоит отметить, что фактически все музыканты имеют либо нестандартный, либо ненормированный рабочий день. Так, например, исполнители, играющие на городских площадках в праздничные и выходные дни, могут работать по десять часов, в то время как в будние дни выступают достаточно редко. Или же музыкальные группы, которые выступают в ночное и вечернее время в клубах. Самое востребованное для них время – период с вечера пятницы по воскресенье, а это время, когда большинство людей отдыхают от работы.

Шаг первый: выбрать свой стиль

Если вы хотите, чтобы вас узнавали и запоминали как вокалиста — сначала определитесь со стилем исполнения. Чтобы это сделать, вспомните любимых певцов разных направлений — рок, джаз, поп, соул — и попробуйте спеть так же. В каком стиле вы чувствуете наиболее полное раскрепощение?

Присмотритесь к образам великих солистов и детально разберите каждый из них: например, Эми Уайнхаус, Пол Маккартни, Тина Тернер

Важно изучить полный репертуар каждого исполнителя — так вы сможете прочувствовать его стиль и все оттенки звучания. Возможно, вам понравятся несколько вариантов сразу или, наоборот, на смену одного стиля придет другой

Это нормально, ведь поиск собственного стиля — это целое приключение.
После того, как вы определитесь со стилем, найдите преподавателя, который раскроет уникальность вашего голоса и научит петь в выбранной стилистике.

Подпишите договор с лейблом

Если вы все же подписываете контракт с лейблом, внимательно изучите его самостоятельно и покажите юристу, который разбирается в музыкальной индустрии. Рассматривая такой договор, всегда думайте о карьерных перспективах. Посмотрите, что еще лейбл может вам предложить, помимо дистрибуции: менеджмент, ведение соцсетей, организацию концертов. Найти юриста можно в разделе «Специалисты» на сайте ИМИ.

Материалы по теме: 

• Вебинар директора лейбла Sovietwave Records Александра Колупаева о главных проблемах в коммуникации между лейблом и артистами
• Лекция юриста по интеллектуальной собственности Вадима Хохлова о том, как артисту не ошибиться при заключении договора с лейблом
• Вебинар директора Basic Boy, 104 и KURT92 Кристины Григорьевой и адвоката в сфере шоу-бизнеса Дмитрия Гурина об опасных положениях музыкальных контрактов

Плюсы и минусы

Как и всякая другая профессия, музыкальная специальность имеет свои достоинства и недостатки. Начнем знакомство с преимуществ. Самое главное из них – это широкая востребованность. Большая часть проводимых мероприятий обязательно предполагает музыкальное сопровождение. Это значит, что при наличии портфолио и опыта выступлений регулярная занятость будет гарантирована.

Движущей силой творческих личностей всегда было и остается всеобщее признание. Человек, добившийся успехов, обретает популярность, он становится знаменитым, у него появляются многочисленные поклонники и это приносит ему большое внутреннее удовлетворение. Не меньше приятных эмоций вызывает взаимодействие с людьми схожих интересов. В их кругу он чувствует себя комфортно, черпает источник вдохновения и обменивается полезным опытом, нужным ему для профессионального развития.

Успешные музыканты постоянно ездят в гастрольные туры, которые могут проводиться в самых различных уголках мира. Благодаря этому они узнают больше о жизни, необычных традициях и обычаях других народностей, получают шанс своими глазами увидеть разные страны и известные архитектурные памятники. Такая возможность вряд ли оставит равнодушным творческого человека.

Ну и, конечно, весьма значимым преимуществом является денежное вознаграждение. Успешный музыкант может иметь довольно внушительные гонорары, даже уличные исполнители с хорошим репертуаром при наличии способностей получают неплохой ежемесячный доход, не говоря уже об эстрадных исполнителях, чьи доходы исчисляются сотнями тысяч рублей.

Несмотря на всю привлекательность и романтику этой профессии, далеко не всякий музыкант становится популярным. Тщетные попытки многих начинающих исполнителей пробиться в топ чартов довольно часто ведут к депрессии, долгие годы обучения и поиски своего зрителя кажутся им бесполезными. Отчаявшись, такие люди отказываются от своей мечты, бросают творчество и утрачивают смысл жизни.

Впрочем, и известным персонам в музыкальной индустрии тоже есть о чём беспокоиться – любая слава приходяща. Чтобы добиться стабильно высоких доходов, мало хорошо заявить о себе и постараться занять ту или иную нишу на музыкальном Олимпе – скорость, с которой слушатели забывают имена кумиров, молниеносна. Единственное, что может уберечь музыкантов от забвения – это круглосуточный, тяжёлый, изматывающий труд, постоянные репетиции и бесконечный «чес».

Сколько получают

Заработок людей из музыкальной сферы зависит от многих факторов. В государственных или муниципальных оркестрах, театрах, филармониях платят немного, но можно рассчитывать на стабильную выплату зарплаты и полноценный социальный пакет (отпуск, больничные). Доход зависит от должности, стажа работы, наличия звания, статуса и места расположения организации. И если простой звукооператор получает от 15 до 35 тысяч рублей, то ведущий исполнитель или дирижер могут рассчитывать на вдвое больший заработок.

Если говорить о музыкантах, находящихся «на вольных хлебах», то все зависит от таланта, умения подать себя, подстроиться под предпочтения публики и найти заказчиков. Можно гастролировать или обслуживать корпоративы, писать песни или вести дискотеки в ночных клубах, главное – делать это профессионально. Независимые музыканты могут зарабатывать гораздо больше «бюджетных», но и расходы у них выше (зарплата персоналу, обновление костюмов и репертуара, транспорт, реклама и др.).

Быть музыкантом — не единственный способ жить музыкой

Быть музыкантом — это совершенно особенное занятие. Ошибочно полагать, что музыкант равняется меломану или человеку, который просто живет музыкой. В жизни музыканта очень много вещей, которые, конечно, связаны с музыкой, но часто косвенным образом. Также быть музыкантом — это работа, требующая выносливости и характера, целеустремленности и, что уж скрывать, данных или по крайней мере бешеного желания их развивать. Но если тебе просто хочется, чтобы в твоей жизни было больше музыки, то этого можно добиться гораздо проще. Посещение музыкальных мероприятий, работа с музыкантами, поиск информации из мира музыки и, конечно же, прослушивание музыки — всё это поможет тебе стать меломаном и наслаждаться творчеством, даже если ты не собираешься посвящать свою жизнь игре на инструментах или пению.

Наши друзья из магазина Trend4life как раз посоветовали отличные беспроводные наушники со встроенным МР3-плеером и FM-радио. Такие наушники работают от Blutooth и могут подключаться к компьютеру, чтобы ты смог загрузить туда новые песни. Ты также можешь использовать их для звонков, так как в них встроен микрофон и чувствительные динамики, которые сделают звук объемным и чистым, так что в течение 45 часов ты сможешь наслаждаться любимой музыкой без подзарядки. Trend4life предлагает экспресс-доставку в большинство городов России, а также возможность получить товар по почте. Иными словами, если с призванием музыканта у тебя не сложилось или ты уже посвятил свою жизнь чему-то другому, не менее достойному, то отличные беспроводные наушники — это простой и грамотный способ жить музыкой.

Покупка инструментов не терпит спешки

Разумеется, талантливый человек талантлив во всем, и что бы он ни взял в руки, всё зазвучит, запоет и заиграет. Умение играть определяет то, какой ты музыкант — это несомненно, но хороший инструмент — это необходимое начало. Если ты только начал посвящать себя музыке, то попробуй поиграть на чем-то простом, ведь нет смысла тратить всю свою зарплату на гитару, а премию на примочки, если играть ты не умеешь совсем и не факт, что захочешь продолжать после первого урока. Но если искра всё еще горит, то можешь смело отправляться в музыкальный магазин и присматривать себе качественные товары. Не стоит засматриваться на вариант, который невероятно круто выглядит, но совершенно не подходит тебе по характеристикам и не удовлетворит твою потребность играть тот или иной жанр музыки. Также не стоит покупать так называемый «комплект музыканта», где будут собраны всевозможные товары, которые тебе, конечно же, нужны, но зачем, ты узнаешь позже. Приобрети только то, что необходимо тебе прямо сейчас для развития и креатива. В этом тебе помогут консультанты — просто опиши им, что именно ты собираешься делать с инструментом, а они найдут тот, который для этого подойдет.

? С чего лучше всего начинать?

Так же как с любым другим миром, я бы отталкивалась от того, что вам уже нравится, и постепенно делала из этой точки вылазки в другие стороны, постепенно расширяя границы своих знаний.

Если любите Клауса Шульце, Tangerine Dream и всю эту немецкую космическую тянучку, то с большой вероятностью, вам понравится музыка Вагнера, на которого то и дело ссылаются немецкие электронщики. Зафанатели от Филипа Гласса? Поэкспериментируйте с чуть более сложным минимализмом.

Tangerine Dream. Концерт в соборе Ковентри, 4 октября 1975Фото: Michael Putland / Getty Images

Рихард Вагнер, гелиографияФото: Imagno / Getty Images

Нет чего-то, что вам заведомо нравится? Можно пойти другой дорогой, послушав яркого исполнителя, и следовать за ним как за проводником. Если билет на его концерт дороговат, слушайте записи. Сравнивайте разные интерпретации одного сочинения — фантастическое преимущество, которое есть только у классики.

Походите на лекции; сейчас их очень много, каждый уважающий себя концертный зал старается перед концертом поймать слушателя за пуговицу и напомнить ему, как не спутать Шопена и Шумана. Если времени на офлайновые лекции не хватает, то всегда можно послушать их в интернете.

Вы справедливо возразите, что все эти знания только частично пересекаются с любовью (предположим, что наша цель — именно полюбить большую музыку, а не просто узнать, кто в каком году родился). Здесь у меня, с одной стороны, нет рецепта — возникновение любви всегда иррационально.

С другой — иррационального в музыке и так достаточно; самое чувственное из искусств, она ворочает абстракциями и выстраивает свою замысловатую архитектуру из чистого эфира. Вполне можно позволить себе узнать что-то конкретное, фактологическое, терминологическое, чтобы в этом эфире чувствовать себя увереннее.

Отсутсвие планирования

План вашего занятия должен быть составлен ДО того, как вы взяли инструмент в руки. Это лучший способ убедиться, что вы извлекаете максимум из времени, которое инвестируете в свои занятия. Часто мы не можем заниматься так много как нам хочется, но мы можем контролировать эффективность этого процесса. Выберите вещи над которыми вы будете сегодня заниматься, решите сколько времени вам нужно для каждой из них и ДЕЛАЙТЕ. Таким образом вы обезопасите себя от бесцельных метаний из стороны в сторону. Если вы не уверены над чем вам нужно заниматься, тогда найдите хорошего учителя и спросите у него.

Вопросы об опыте и прошлом музыканта

В то время как создание или исполнение музыки может быть главным направлением деятельности музыканта, интервьюеры захотят определить, есть ли у вас опыт работы и жизни, необходимые для достижения определенной степени профессионализма, или определить, на что может быть похожа работа с вами. По этой причине интервьюеры могут использовать эти вопросы, чтобы лучше понять ваш опыт выступления, музыкальное вдохновение и творческий процесс:

• Что тебе больше всего нравится в музыке?

• Что вдохновило вас начать играть и сочинять музыку?

• Опишите свой творческий процесс, когда вы пишете новую музыку.

• Кто твой идеальный музыкант для сотрудничества и почему?

• Есть ли музыканты, которые вас вдохновляют? Какими качествами вы восхищаетесь в них?

• Опишите свое любимое место для выступлений.

• Какие приобретенные навыки помогают вам эффективно выступать в качестве музыканта?

• Расскажите о вашем любимом выступлении в вашей карьере.

• Опишите свой худший результат. Что вы узнали из этого опыта?

• Как вы думаете, какие качества делают великого музыканта?

Менеджер

Менеджер или агент — это человек, который профессионально занимается всей «закулисной» работой проекта. Он знает, как продвинуть песню, организовать гастроли, провести переговоры с лейблом.

Обычно менеджеры работают за процент от гонораров за выступления и продаж. Процент варьируется в зависимости от функционала: менеджеры берут за организацию концертов в среднем 10%, а за полный цикл — 20-40%. При этом последний обычно собирает и содержит за свой счет команду, которая обеспечивает таргетинг, дизайн, фотографии, видео, ведение соцсетей. Если за проектом нет мощного лейбла, ему также нужен будет тур-менеджер, который будет сопровождать команду на выездах и помогать с организацией. Иногда эту функцию на себя берут концертные менеджеры, иногда нанимают отдельного человека.

Искать менеджера стоит, когда у артиста есть уровень популярности, обеспечивающий хотя бы 10-20 концертов в год. Менеджер вряд ли возьмётся за работу с совсем «зелёным» исполнителем, поэтому сначала придётся добиваться признания своими силами.

Найти агента можно в тематических сообществах, на форумах, конференциях или просто разместив вакансию. Либо можно обратиться в промоагентство, которое занимается продвижением артистов. Почти всегда они специализируются на определенных нишах: классическая музыка, поп, рок, электроника, молодые исполнители. В России продвижением музыкантов занимаются Invisible Management и некоммерческий проект RUSH.

Углубленные вопросы музыканта

Некоторые интервьюеры будут задавать вам более подробные вопросы, чтобы получить четкое представление о ваших сильных сторонах как музыканта и о том, каково вам будет выступать на их площадке. Улучшите свои навыки прохождения собеседования, отрабатывая эти подробные вопросы о музыкантах:

• Есть ли другой музыкант, которого вы наставляли или обучали? Опишите, что вы сделали, чтобы помочь им.

• Вы когда-нибудь учили кого-нибудь играть на музыкальном инструменте? Опишите этот опыт.

• Какой самый лучший совет тебе дал другой музыкант?

• Каков ваш процесс борьбы с тревогой по поводу производительности?

• Как бы вы справились с путешествиями и пребыванием вдали от дома в течение длительного периода времени, пока вы были в туре?

• Что бы вы сделали, если бы ваша аудитория выглядела уставшей или скучающей во время вашего выступления?

• Расскажите, каким был ваш первый учитель музыки? Какие уроки вы извлекли из них и используете до сих пор?

• Вы когда-нибудь участвовали в каких-либо музыкальных конкурсах? Вы выиграли какие-нибудь призы?

• Что бы вы сделали, если бы допустили ошибку во время выступления?

реимущества профессий, связанных с музыкой — какими плюсами они обладают

Существующие сейчас профессии, связанные с музыкой, могут быть крайне разнообразными. Однако практически все они все же имеют определенные общие черты, которые можно назвать достоинствами такой деятельности. Так, к плюсам профессий, связанных с музыкой, можно отнести:

Возможность создавать что-то новое. Практически все профессии, связанные с музыкой, предусматривают значительное количество индивидуального или коллективного творчества. Подобная работа всегда позволяет создавать что-то по-настоящему новое, уникальное и интересное, и это является крайне важным фактором при выборе работы для многих людей.

Перспективы хорошего заработка. Несмотря на то, что просто наличие профессии, связанной с музыкой, не гарантирует хорошего дохода, почти всегда в них имеется потенциал для того, чтобы зарабатывать более 150 тыс. рублей в месяц. Конечно, чтобы добиться таких результатов необходимо обладать выдающимися талантами или упорством — но сам факт наличия подобных перспектив является однозначным плюсом для таких профессий.

Отсутствие границ и языковых барьеров. Сейчас для того, чтобы работать и эффективно получать доход за рубежом или от деятельности, сфокусированной на зарубежных потребителях, необходимо обязательно знать язык

Но это не так важно для профессий, связанных с музыкой. Ведь музыка не имеет языка сама по себе, и является понятной каждому слышащему человеку.

Необязательность образования

Конечно, для некоторых профессий, связанных с музыкой, без наличия профильного образования нельзя обойтись в принципе. Однако в большинстве случаев, личный опыт и навыки, полученные в рамках самообразования, являются куда более значимыми для профессиональной деятельности, чем формальные документы, подтверждающие обучение.

Самостоятельность. Многие профессии, связанные с музыкой, не предполагают обязательного трудоустройства и постоянной работы на одном месте. При этом значительное их количество предусматривает возможность заниматься своим собственным делом — и это также ценится многими людьми.

Потенциальная известность. Не все из рассматриваемых профессий могут сделать человека всемирно известной знаменитостью. Однако многие из них действительно предоставляют такую возможность, что наверняка может привлечь к себе людей, мечтающих о настоящей славе и памяти, остающейся в течение столетий.

Разнообразие внутри профессии. Сейчас существует огромное количество жанровых направлений музыки, и даже два человека, работающих по одинаковой профессии, могут иметь абсолютно различный опыт — подобным разнообразием могут похвастаться крайне мало других профессий.

Отсутствие рутины. Достаточно редко, когда профессии, связанные с музыкой, могут предполагать однообразную и рутинную работу. И хоть в некоторых случаях она не исключается, все же, в основном, в этой сфере всегда есть возможности для того, чтобы заниматься чем-то новым.

Нетворкинг. Большое количество интересных контактов, в том числе и с известными людьми — это одно из преимуществ большинства профессий, связанных с музыкой. А наличие большого числа контактов может оказаться полезным практически в любой сфере жизни.

Возможность побочного дохода. Часто самореализация в рассматриваемом направлении может происходить параллельно с работой по какой-либо иной профессии. Таким образом могут скомпенсироваться некоторые из недостатков подобной работы.

Уроки и структура курса

Чтобы вам было проще овладеть элементами музыкальной грамотности, но при этом не перегружать восприятие информацией, которая мало востребована в прикладном плане, мы структурировали весь доступный материал по теории музыки так, чтобы сосредоточиться преимущественно на полезных в практической деятельности аспектах.

Мы рекомендуем изучать материал последовательно, не пропуская уроки даже в случае, когда тема кажется вам хорошо знакомой. Прочитайте урок с целью убедиться, что вы не пропустили ничего, когда обращались к данной теме ранее.

Урок 1. Свойства звука

Цель данного урока – понять физические свойства звука, разобраться, чем отличается музыкальный звук от любого другого. Кроме того, нужно понять, что такое октава, получить представление о нотно-октавной системе, ступенях звукоряда, тонах, полутонах. Это все напрямую связано со свойствами звука и последующими темами курса.

Урок 2. Нотная грамота

Данный урок имеет целью познакомить вас с нотной грамотой «с нуля», дать представление о нотах, паузах, знаках альтерации и их расположении на нотном стане. Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

Урок 3. Гармония в музыке

Цель данного урока – разобраться, что такое гармония в музыке, изучить ее основные составляющие и понять, как использовать их на практике. В уроке дается представление об интервалах, ладах, тональностях, что вплотную приближает вас к навыкам самостоятельного подбора мелодий, в том числе на слух.

Урок 4. Полифония и сведение музыки

Целью данного урока является понять, что такое музыкальная полифония, многозвучие и многоголосие, как на их основе формируется мелодия и каковы основные приемы и принципы соединения мелодических линий в полифонических мелодиях. Эти знания полезны для записи и сведения голоса и музыкальных инструментов для получения готового аудиотрека.

Урок 5. Развитие музыкального слуха

Цель урока – понять, что такое музыкальный слух и как его развивать, что такое сольфеджио и как оно поможет развитию музыкального слуха. Вы получите конкретные инструменты и рекомендации, как проверить свой музыкальный слух, и конкретные упражнения для тренировки музыкального слуха.

Урок 6. Музыкальные инструменты

Цель урока – дать представление о наиболее популярных музыкальных инструментах, рассказать об отличиях инструментов, которые традиционно путают, как, например, пианино и фортепиано. Кроме того, в этом уроке вы найдете ссылки на книги, обучающие видеоматериалы и курсы по музыке, которые облегчат вам освоение музыкального инструмента.