Fad Gadget — Collapsing New People
https://youtube.com/watch?v=tLb9IvqxdH8
К сожалению, Фрэнк Тови, выступавший под псевдонимом Fad Gadget уже 14 лет как умер. А ведь без этого сумасброда с красивым аристократичным лицом не было бы современной электронной музыки. Некоммерческий Depeche Mode, в котором вместо отчетливых и мелодичных рифов всюду наточенные лезвия, битое стекло, и все что режет, цепляет, ковыряет. Тови использовал всего лишь два «живых» инструмента: электродрель и человеческий голос; все остальное сделали синтезаторы. Получался экспериментальный электронный рок, выстроенный на элементах пост-панка и раннего индастриала, а сам Тови до сих пор считается одной из наиболее значительных культовых фигур раннего пост-панка.
Charles Dodge’s — He Destroyed Her Image
Чарльз Додж вовсе не музыкант, а один из немногих людей своего времени, занимавшихся исследованиями в области компьютерной музыки. Его первая пластинка 1970 года Earth’s Magnetic Field записана с использованием звуков, сгенерированных с помощью модуляции данных, полученных в результате анализа магнитного поля земли. Настолько все сложно. На второй пластинке Synthesized Voices он раскладывает человеческий голос на крошечные составляющие и заново регенерирует его с изменениями в тональности и тембре. Одним словом, авангард с научной точки зрения. Если звуки вроде «яо щииии. оатропаооо. Апе. Аоеапора» и ничего больше (ни нотки ни слова нормального) соответствуют твоим музыкальным предпочтениям — то милости просим к патифону.
Зачем мне это нужно?
— Музыкой вы привносите в свою жизнь ум, красоту, гармонию, подлинные чувства. Даже фоновое прослушивание классики нас меняет. А если вы учитесь музыке, то это влияет ещё больше. Классическая музыка развивает память, музыкант-исполнитель пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулируя абстрактными звуковыми фигурами. Многие выдающиеся ученые учились музыке: Альберт Эйнштейн играл на скрипке. Он даже писал в одном из писем, что если бы не было фуг Баха, то он бы никогда не пришел к формуле, выражающей эквивалентность массы и энергии. 70 процентов профессоров физики и математики Оксфордского университета являются членами музыкального клуба, а руководство компании Microsoft при приёме на работу отдаёт предпочтение сотрудникам с музыкальным образованием.
Начинать
необходимо с желания. В любом деле
так. Вы хотите, например, научиться печь
блины. Вам могут сто раз рассказать, как
их печь, показать сам процесс, но, пока
вы сами не разведете тесто, не выльете
его на сковородку, не сможете перевернуть
блин — не научитесь.
Классика и джаз – музыка для аристократов?
Здесь уместно будет сделать небольшое отступление. Дело в том, что ещё в Средние века музыкальное искусство разделилось на два вида – народное и церковное. Первое было сугубо функциональным – оно служило аккомпанементом для торжеств, службы и прочих бытовых сторон жизни человека низших сословий. Второму, максимально обособленному от идей обыденных и потому понятных каждому, отдавали предпочтение представители духовенства и аристократии.
Гармония и композиция церковной музыки намерено строились так, чтобы не походить на «низшие» жанры, «не распалять чувства» и «не возбуждать страсти»
Для ее понимания, в противоположность народному музыкальному творчеству, необходима была тишина, покой и внимание. Именно эта музыка, кстати, стала истоком западноевропейской классической музыки. И здесь можно провести параллель между восприятием «высоких» и «низких» жанров тысячу лет назад и в наше время
Несмотря на условность такого сопоставления, можно заметить, что и тогда и сейчас существовало два разных вида музыки – музыки, как незатейливого аккомпанемента знаковых моментов человеческой жизни, и музыки, как самоценного искусства.
Выходит, что у нас до сих пор есть выбор из тех самых «низких» и «высоких» направлений, и наши предпочтения целиком зависят от социальной среды, знаний и опыта.
Так ли это? Ведь XXI век тем и характерен, что мы медленно, но верно избавляемся от предрассудков и потому более открыты всему новому. И, тем не менее, что-то ведь заставляет нас слушать классическую музыку, в то время как в нашей культурной копилке собралось бесчисленное количество простейших композиций на все случаи жизни, прослушивание которых не требует от человека и намека на усилие.
Ученые попытались ответить и на этот вопрос.
Как музыка влияет на наше настроение?
Что такое музыка для человека? Она является видом искусства, посредством которого можно передавать чувства и настроения. Главными выразительными средствами и элементами ее являются: темп, метр, ритм, мелодия, инструментовка, гармония, тембр, динамика и другие. Музыка обладает свойством воздействовать на наше настроение.
Существует в психиатрии особый отдел музыкотерапии. С помощью нее можно воздействовать даже на здоровье человека. Музыка частично, а порой и полностью, передает слушателям настроение исполнителя. Ее нужно выбирать, так как существует позитивная музыка, а бывает и содержащая в себе много агрессии. Музыка также имеет свойство обострять духовное восприятие окружающего мира. Она способна очищать наш рассудок, также может наполнять яростью, тревогой, глупостью. Музыка способна при живом исполнении вызвать радость, спокойствие, легкость, раздражение, скуку, депрессию. Она оказывает наибольшее воздействие на нас, если написана была вживую, а не под фонограмму.
Музыка влияет благотворно на кору головного мозга. Она может нам помочь справиться со стрессом и депрессией, снять нервное напряжение, расслабиться. Как считают ученые, наибольшую пользу людям может принести классическая и народная музыка.
Kraftwerk — Metropolis
Kraftwerk — немецкая скорее не группа, а «организация». Собственно так, «Organisation», и назывался краутрок-коллектив, который повлиял и многократно задавал направление всей электронной музыке, примерно как война меняет историю. Они играли и краутрок, и концептуальную электронную поп-музыку, и одними из первых поменяли настоящую перкуссию на электронную, и всегда умудрялись умело смешивать концептуальность и экспериментальность. В 70-е они доминировали в своем жанре, как никто другой
Полностью синтезаторные аранжировки, музыкальный минимализм и роботизированный вокал подкупали и привлекали внимание. Их влияние на возникновение таких жанров, как Synth-Pop, Electro, Hip-Hop и Techno можно сравнить с теми добродетелями и пороками, которым учат родители своих чад
И вот что поражает, монотонное постукивание синтезированных ударных и зацикленные меланхолические мелодии с режущим спокойствие вокалом удивляли и казались необычными как в 70-е, так и в наши дни.
Джаз — для либералов, кантри и метал — для спортсменов?
Первый факт, которые установили ученые, когда исследовали вкусы более трех с половиной тысяч взрослых, — большинство из нас абсолютно уверено: выбор музыки отражает нашу личность. Но не наивно ли так считать?
Оказалось — нет: музыкальные предпочтения действительно совпадают с определенными чертами характера. Сопоставив данные о вкусе участников исследования и с Пятифакторной моделью личности (Big Five), исследователи вывели четыре музыкальных типа личности.
-
Рефлексивная сложная музыка. Блюз, джаз, классическая и народная музыка сложны по структуре и способствуют рефлексии. Люди, которые предпочитают эти жанры, редко ведут спортивный образ жизни. Зато они открыты новому опыту и изобретательны, имеют хорошие вербальные способности и развитое воображение. Часто они придерживаются либеральных взглядов и отвергают консервативные. Они не стремятся к социальному доминированию, терпимы к другим и ценят эстетический опыт.
-
Энергичная бунтарская музыка. Рок, альтернативная музыка и хеви-метал в плейлисте у взрослых, в отличие от подростков, редко является маркером невротизма, агрессии или неприязни. Любители таких стилей любят рисковать, физически активны и открыты новому опыту.
-
-
Оптимистичная традиционная музыка. Кантри, инструментальная, религиозная и поп-музыка — жанры, которые акцентируют положительные эмоции и структурно просты. Они встречаются в плейлистах приветливых, сознательных экстравертов. Часто у них консервативные взгляды, они избегают нового опыта, но любят спорт и стремятся помогать другим.
-
Энергичная и ритмичная музыка. Рэп, хип-хоп, электронная и танцевальная музыка — тоже излюбленные жанры экстравертов, но среди них меньше консерваторов и больше уступчивых и снисходительных людей.
Эти профили составлены в рамках научного проекта Musical Universe, объединяющего музыку, науку и психологию. Ученые продолжают собирать данные. Вы еще можете пройти онлайн-тест (ответить на несколько вопросов о своем характере, оценить 25 коротких музыкальных сэмплов и заполнить короткую демографическую анкету) и получить свой профиль с оценкой музыкального вкуса и личностных черт. Сокращенная версия доступна бесплатно. Расширенная — тем, кто пожертвует $25 на развитие проекта.
Как выбрать музыку?
— Способ первый: начать с композиторов, которые более «открыты» к новому слушателю.
Это, например, Шопен, Григ, Моцарт,
Чайковский. Их музыка просто красива,
мелодична, она вас впечатляет сразу же на уровне эмоций. Для первого знакомства
с классикой можно прийти на концерт из
фортепианных сочинений Фридерика Шопена: вальсов,
мазурок, ноктюрнов. «Времена года» Петра Чайковского и другие его фортепианные
произведения доступны для
восприятия. Они поэтичные и трогательные.
Можно
начинать по-другому — с концерта вокальной
музыки. Это могут быть арии из опер,
романсы. Это музыка с текстом, которая сюжетно
развивается. Поэтому новичку легче
проследить ход мыслей автора.
Лучше
всего начинать слушать классику с
программной музыки — той, которая имеет
название, литературную программу, сюжет.
Например, можно послушать даже такого
«сложного» композитора, как Ференц Лист.
У его симфонической поэмы «Прелюды»
есть программа, которую чаще всего печатают
в специальных буклетах или рассказывают перед концертом. Можно и самим
поинтересоваться и прочитать ее. Тогда
вы все услышите! И мечты «героя» о любви,
и как от отдыхает на природе от житейских
бурь, и сами эти бури — грозные и
воинственные, и как в конце он побеждает. Другие примеры
такой музыки: «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского или «Времена года» Антонио Вивальди.
Программную музыку слушать и воспринимать
намного проще, ведь можно следить за
сюжетом.
Запомните: нельзя любить все жанры,
все эпохи. Кому-то нравится звучание
рояля, кому-то скрипки, а есть любители
хоровой музыки. Начинайте
с того, что нравится, и ищите своих исполнителей. Стивен Кинг в
мемуарах «Как писать книги» говорил:
«Если вы хотите научиться писать
книги, вы, в первую очередь, должны их
читать». Вывод: чтобы полюбить
классическую музыку, надо не бояться
ее слушать.
Наталья Горявенко. Фото белгородской филармонии
Пахом и Вивисектор — Фламбе из жопы Люцифера
Странно увидеть Пахома в одном списке с электронщиками, но если задуматься, то все довольно логично. В их творчестве с Вивисектором намешано много жанров и стилистик, однако есть откровенно электронные песни. У Пахома ничего не изменилось: жизнь — по-прежнему веселый карнавал. Пахом в образе юродивого по-прежнему перекрикивает дискотеку, пока Вивисектор заводит музыку в диапазоне от прыткого электроклэша, гомерического техно, призрачного рокабилли или мутировавшего во что-то странное. Пахом горланит дурным голосом нетрезвые куплеты, отрешенно зачитывает байки или выкрикивает тексты вроде «Ручищей жах по башке, ножищей бах, и ручищей ему бах, и руку сломал!». Впрочем, все остросоциальное и актуальное. Их новый альбом Arcadia — это очередной традиционный взрыв мозга под добротную музыку, под руководством очень странного конферансье, певца и акына одновременно.
LiveInternetLiveInternet
Воскресенье, 16 Октября 2011 г. 05:18 + в цитатник «Из множества неразгаданных тайн мира самой глубокой и сокровенной остается тайна творчества.» Стефан Цвейг «Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения….» Платон. На серебряной тонкой бумаге Под серебряной мглой облаков Музыканты — извечные маги Вызывают виденья веков. И проходят века вереницей, И валторна и скрипки звучат: То былое в мелодиях снится, То в грядущее тянется взгляд. И то грозно, то ласково медлят, Словно вечность заполнят собой, Вздохи бронзы и выдохи меди И напевы струны золотой. А всего-то в высокой отваге Мгле забвения наперекор На серебряной тонкой бумаге Образ музыки вывел гравер. Б.Дубровин. Все о музыке и музыкальных инструментах Вы найдете здесь — моя музыкальная кладовочка. Интересные статьи и музыкальные произведения не оставят Вас равнодушными. Не проходите мимо! Музыка – это вид искусства. У каждого искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература – при помощи слов, а музыка – с помощью звуков. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки! Нередко, рассматривая различные картины и всматриваясь в них, мы можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку, звучащую в нашем воображении, где зрительный образ переходит в музыкальный. В литературе, в свою очередь, многие стихи писались для того, чтобы потом на них была положена музыка. Писателями и поэтами создано множество литературных произведений, в которых рассказывается о музыке. На этих простых примерах мы видим, что музыка оказывает огромное влияние на другие виды искусства. Музыка – частица нашей жизни. Она прежде всего рассказывает о человеке, о людях в целом, выражает их чувства и мысли, рисует их характер – воплощает все то, что связано с человеком. Жизнь рождает музыку, а музыка воздействует на жизнь. Музыка может изменить отношение человека к жизни, укрепить его силу воли, воспитать в нем благородство, доброту; под влиянием музыки в человеке может возрасти или, наоборот, упасть трудовая энергия. Прекрасная музыка может украсить жизнь, сделать человека. лучше, добрее, разделить с ним и горе, и радость. Музыка хранит в себе много загадок и тайн. Интересно, что одно и то же произведение мы воспринимаем по-разному, каждый по-своему. Мы выделяем для себя более доступные и близкие произведения, которые легко слушаются и понимаются. Это запоминающиеся мелодии и зажигательные ритмы. А также серьезная музыка, которая требует к себе особого отношения, — например, симфонии Бетховена или реквием Моцарта. Самая разная и при самых разных условиях звучит в нашей жизни музыка. Без нее нет радио, телевидения, кино, музыкой наполнены концертные залы. Мы слышим ее везде: в детских садах и школах, на спортивных соревнованиях, в цирке, в местах для отдыха, в парках, дома, в поездах, в самолетах. Ее любили, любят и будут любить всегда, ведь музыка – это часть нашей жизни. https://49640.lovetime.ru/117462.htm — источник
| Рубрики: | ЗАКАЧАЙ!!!!/музыка |
Метки: музыка
Процитировано 1 раз
Нравится Поделиться
Нравится
- Запись понравилась
- Процитировали
- Сохранили
- Добавить в цитатник
- Сохранить в ссылки
Мне всё равно не понятно
— Если в классической
музыке что-то непонятно, то надо «копать»
глубже. К примеру, Иоганн Бах. Его музыка полна тайнописи! У Баха
есть «Токката и фуга ре минор», «Шутка»,
знаменитые клавирные или скрипичные
концерты, которые нравятся всем с первого прослушивания. Но это малая
часть баховской музыки, это даже не
верхушка айсберга.
Остальные его произведения сложнее.
Книги
— В поиске книг о
музыке, нужно исходить из своего
плейлиста. Вам нравится, к примеру,
Шопен. Ищите книги о нем, о его жизни,
судьбе, расширяйте свое представление
о любимом, или пока понравившемся
композиторе. Если вы прочтете книжку польского
исследователя Ярослава Ивашкевича о Фридерике Шопене, то
вы многое узнаете о нем. Кстати, есть замечательная серия «Жизнь замечательных людей».
Передачи и лекции
— Хорошо рассказывает
о классике Артем Варгафтик, музыковед
московской филармонии. У него был большой
цикл лекций на канале «Культура». Он называется «Партитуры не горят». Ещё мне нравится
Михаил Казиник. В интернете есть сотни
его фильмов о музыке с привлекательными
названиями «Эффект Моцарта», «Эффект
Шуберта», «Тайные знаки культуры». Кроме
того, у него есть серия книг «Тайны
гениев». Все это очень доступно,
увлекательно, классно!
Есть различные
образовательные сайты: «Магистерия»,
Education, «Лекторий», группы во «ВКонтакте» по классической
музыке, где размещаются лекции, рассказы
о музыке и не только. Можете найти также
уже переведенные выступления Леонарда
Бернстайна, где он рассказывает о музыке. Послушайте лекции Татьяны Черниговской «Мозг и музыка». Вы узнаете то, как меняется наш разум под воздействием классики.
Московская
филармония имеет специальный абонемент
«Мама, я меломан» — это серии ночных
концертов с предварительной лекцией о
каждом. Их записи есть в интернете, на
сайте московской филармонии.
Зарегистрируйтесь и станьте слушателем
этих лекций. Там музыковеды замечательно
рассказывают о произведениях.
Вариант 2
(383 слова) Музыка всегда была для человека подспорьем, необходимым для движения вперед. Искусство звуков мотивировало его на борьбу с судьбой и ободряло в самые мрачные времена. Оно же заставляет задуматься о высоких темах и чувствах, помогает вырваться из круговорота суеты и обыденности. Чтобы подтвердить сказанное, приведу литературные примеры.
Вспомним рассказ И.С. Тургенева «Певцы». Рассказчик оказывается на состязании певцов. Он с удовольствием слушает исполнение рядчика, который хорошо владеет голосом и берет высокие ноты. Мало кто сомневается уже в его победе. Но вдруг на сцену является Яшка Турок. Хриплым и низким голосом он поет душераздирающую песню, страстную и неистовую в своем великолепии. Все в зале замирают и уносятся далеко-далеко. Музыка вырывает их из грязного кабака и дает силы воспарить над землей. Все думают о своей жизни, заглядывают вглубь себя. Яшка затронул потаенные струны души и сыграл на них тоскливую песню о русской действительности. И сам рассказчик был пленен его исполнением. Этот пример позволяет сделать вывод, что музыка способна сделать человека лучше и чище. Она вдохновляет его на самопознание и работу над собой. Пусть ее магия действует не так долго, как хотелось бы, но она преображает душу на краткие мгновения соприкосновения с творчеством.
Музыка может дать человеку силу жить, даже если все, что его окружает, безрадостно. Это доказывает пример из рассказа А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда». Главный герой беден и стар, вся его жизнь была безысходна и наполнена тоской. Он постоянно пытался заработать, бегал за удачей, но она отворачивалась, и положение оставалось бедственным, несмотря на все усилия. Детей у Якова не было, с женой отношения были холодные, ведь он все время был занят погоней за материальными благами. Он не замечал красоты природы и простых радостей, был несчастен и слеп. Но дожил до седин благодаря музыке. В самые тяжелые моменты он щипал струны скрипки и играл на ней. Даже ночью он ложился спать вместе со своим инструментом, чтобы находить утешение. И последние минуты жизни он посвятил созданию песни, передающей все его душевное состояние. Данный пример заставляет задуматься о том, что музыка поддерживает человека и является его лекарством от житейских невзгод.
Таким образом, музыка влияет на человека положительно. Она поднимает его настроение, разгоняет сгустившиеся тучи проблем. Она же вдохновляет его на проявление лучших качеств характера. Ее неземная красота помогает душе воспарить ввысь и очиститься от скверны тоски, гнева, отчаяния. У каждого есть свои любимые песни, способные на чудо.
Сочинение Музыка в жизни человека
Еще в утробе матери ребенок начинает слышать звуки. Различает голоса близких ему людей, узнает голос матери. Появляясь на свет, он продолжает прислушиваться к окружающему миру. Голос матери, напевающий мелодию, успокаивает его. Ритмы сердца, знакомые удары, вселяют чувство умиротворенности. Так в человеке развивается слух.
Позже, когда малыш немного подрастет, он начнет стучать подручными материалами, развивая ритмику. Так, пробуя и сочетая разные звуки, человеком рождается новая музыка.
Благодаря музыке, каждый испытывает целую гамму чувств: любовь, грусть, печаль, радость. Это лишь малый перечень того, что вызывает в нас музыка.
Слух – один из важнейших органов чувств человека. Мы слышим речь, понимаем ее значение. Мы слышим музыку, и душа наша поет.
Женщины на Руси пели всегда: делали ли домашние дела, трудились ли в поле. С песней переживали боль утраты.
А военные песни? Гимны – в поддержку войск, романсы – в поддержании силы духа у бойца, идущего на фронт. Такие песни западают в сердце, оставаясь в нем на долгие годы.
Великие композиторы своими произведениями увековечили свои имена. Благодаря их музыке балетные и театральные постановки получили новый эмоциональный окрас. К примеру, Людвиг ван Бетховен, великий немецкий композитор, потерявший впоследствии слух, создал более 650 произведений, которые стали известны на весь мир. Есть так же доказательство того, что музыка второго великого композитора – Моцарта, улучшает работу мозга. Его так же рекомендуют слушать беременным женщинам для гармоничного развития плода.
Любая мелодия обладает своим воздействием на человека. Она может успокоить, взбодрить, вызвать воспоминания, слезы, радость. Доказано так же, что музыкальная терапия благотворно влияет на людей и даже может скорректировать здоровье человека.
Музыка – это дар. Классическая музыка – инструмент к здоровью. Не отказывайте себе в музыкальной терапии. Тогда тело ответит благодарностью и будет созвучно как с мелодией снаружи, так и с мелодией внутри.
Почему люди любят музыку?
Потому что музыка приносит нам удовольствие. Нам просто приятно её слушать.
В 2016 году американские психологи провели сложное исследование, показавшее, что по анатомии мозга человека можно понять — нравится ему музыка или нет.
Всё зависит от, как пишут исследователи, «связи белого вещества между областями сенсорной обработки в верхней височной извилине и областями эмоциональной и социальной обработки в островковой и медиальной префронтальной коре».
Проще говоря, дело в специфике взаимодействия разных систем нашего мозга. Это система восприятия звука, система обобщения данных и система вознаграждения. Если они работают слаженно и активно, то мы получаем удовольствие от музыки.
И это объясняет нам, почему не всем людям нравится музыка. Если описанные системы работают вразнобой, то у человека возникает «музыкальная ангедония». Проще говоря, такому человеку от музыки ни холодно, ни жарко.
Это не значит, что с человеком что-то не так. Нет, это вполне здоровый человек, его система вознаграждения работает штатно. Просто не для музыки.
Эмоциональный диапазон
Мы все чувствуем, что электронная музыка имеет гораздо более широкий эмоциональный диапазон, чем большинство традиционных жанров, хотя ее выражение часто гораздо более тонкое. (Ближайшими конкурентами, вероятно, являются джаз и симфоническая классика.) Типы чувств, которые может вызывать электронная музыка, редко бывают такими очевидными или прямыми, как лирические и мелодические послания большинства поп-музыки. Традиционные жанры обычно предлагают сознательно доступные повествования (особенно с лирическими формами), тогда как электронная музыка вызывает более сложные, тонкие эмоции, которые не обязательно развиваются линейным или легко описываемым образом.
Xiu Xiu — Lawrence Liquors
Сумасшедшие булькающие синты вперемешку с то монотонными, то истеричными перкуссиями — Xiu-Xiu (произносится как «Шу-Шу»). Не стоит задаваться вопросом, почему ее вокалист Джейми Стюарт так истошно орет. Этот человек вообще-то с удовольствием пел о том, насколько яростно он себя ненавидит, и о своем желании жестоко изнасиловать американского президента. Их своеобразные рефлексии на тему человеческого существования до сих пор привлекают сетевых маргиналов всех мастей: от сычей и хикканов, до мажоров-хипстеров, инфантильных недоумков, и политизированных юношей и девушек, борющихся за права, в том числе и меньшинств. В 2010 году Xiu Xiu записали кавер на альбом Joy Division «Unknown Pleasures», где весьма иронично обставили нытье Йена Кертиса. Действительно, Стюарт и какая-то баба шикарны.
Музыкальный вкус зависит от событий в нашей жизни
В качестве вступления расскажем о довольно сомнительном, по причине малой выборки, исследовании российских психологов, результаты которого свидетельствуют о зависимости предпочтения жанров музыки от социального статуса и уровня образования опрошенных. Иными словами, ученые мужи твердо убеждены, что отстающие в обучении дети и подростки в большей мере рискуют оказаться в числе фанатов шансона, чем их достигшие успехов в учебе сверстники. Также была выявлена зависимость предпочтений детей от общественного положения их родителей.
Выводы не носят на себе печать оригинальности и не заслуживали бы нашего внимания, если бы не одна деталь.
В свою очередь, классику и джаз выбирают в основном дети, растущие в благоприятной атмосфере. В первом случае музыка имеет функциональный характер – она играет роль катализатора психической разрядки от накопившихся негативных эмоций; во втором случае музыка ценна сама по себе.
На что обращать внимание?
— Не надо пугаться
того, что ничего не понял в музыке. Если тебе не понравилась месса Баха, то это не значит, что ты недостаточно хорош
Обращайте
внимание на детали, старайтесь разобраться. Например, романсы Сергея Рахманинова
Вы слушаете текст, вам всё понятно. Но есть
и пианист, который сопровождает пение.
У него своя партия, и нередко он
«досказывает» то, что уже пропел певец. Вслушайтесь
в это!
Вы пришли на
концерт из оперных арий Джузеппе Верди, а они
звучат на итальянском. Вы не знаете
текста, а ария большая, звучит минут пять.
Например, ария короля Филиппа из оперы
«Дон Карлос». Даже не зная, о чем поет
баритон, вы при желании расслышите его
скорбные, тяжелые размышления, душевные
муки
Тут вы обратите внимание на его
прерывающуюся речь, словно он неторопливо
о чем-то размышляет, на медленный темп
музыки, скорбное выражение лица у певца.
Если это произойдет, вы начинаете
сочувствовать ему. Вас тронули не слова
— их вы не поняли — вас задела музыкальная
атмосфера! А потом, конечно, если вам
запала в сердце эта музыка, надо
поинтересоваться, о чем он пел
На концерте
симфонической музыки перед вами оркестр.
Обратите внимание, кто и как играет. Вас может увлечь какой-то исполнитель
даже тем, как он извлекает звуки из
своего инструмента, как двигается его
тело
Обратите внимание на форму
произведений. Вот отзвучала тема,
началось ее развитие, вот тема вернулась,
но в ином качестве, звучании, в новых
тембрах. За всем этим можно следить и,
одновременно, задавать себе вопрос, зачем эти изменения? На
концертах симфонического оркестра, или
концертах с солистом, я бы посоветовала
брать билеты поближе к сцене — смотрите
на музыкантов! Следите за солистом, его
руками, как он извлекает звуки из
инструмента. Это помогает и увлекает.
Suicide — Rocket USA
Почти месяц назад скончался Алан Вега, ровно половина от нашумевшего и не хило повлиявшего на всю музыкальную культуру дуэта с не жизнерадостным названием Suicide. Вега пел, а другая половина коллектива — Марти Рев на сломанном Farfisa-органе выдавал монотонные, часто мрачные но неуклюже эффектные клавишные рифы. Звучание особенно ранних «Суисайд» способно удивлять до сих пор. Suicide стали своеобразным прототипом для надвигающейся «новой волны»: один парень стоит за синтезатором, второй — отчужденно завывает в микрофон. Только если у одних это получалось нелепо, то у Веги с Ревом невероятно гармонично. Нежный, эротичный, почти женственный голос Алана добавлял таинственности пространным рифам и странным потрескиваниям и шипениям. А ведь их называют чуть ли не первыми электронными панками. Разумеется по духу, ибо стилистически это был скорее, какой-то блюз-рок под прессом электронного гнета.
Характер и музыкальные предпочтения: есть ли взаимосвязь
Проанализировав музыкальные предпочтения более чем 35,5 тысячи молодых людей со всего мира, ученые следовали вывод, что любители одинаковых музыкальных направлений имеют много общих черт характер.
По наблюдениям, любители «тяжелой» музыки, как правило, спокойные люди, но среди них есть много лиц с низкой самооценкой. Блюз и джаз больше нравятся творческим, общительным и вежливым людям. А еще такую музыку часто предпочитают высокомерные и нервные личности.
Классике отдают предпочтение чаще всего интроверты с творческими задатками и высоким чувством собственного достоинства, а страстные любители оперы – это, как правило, творческие, открытые и вежливые личности.
Лучшие материалы месяца
- Коронавирусы: SARS-CoV-2 (COVID-19)
- Антибиотики для профилактики и лечения COVID-19: на сколько эффективны
- Самые распространенные «офисные» болезни
- Убивает ли водка коронавирус
- Как остаться живым на наших дорогах?
Регги – выбор людей с завышенной самооценкой, общительных, талантливых, но ленивых. Ритмичные танцевальные мотивы не оставляют равнодушными экстравертов с творческими способностями, но, как правило, плохими манерами. Не самым лучшим воспитанием могут похвалиться любители инди-музыки. Кроме того, среди них часто встречаются очень ленивые и недооценивающие себя люди.
Рэп – выбор общительных, но слегка эгоистичных. Кантри – любимое направление трудолюбивых и коммуникабельных лиц. Но вместе с тем лица с такими музыкальными предпочтениями больше других склонны к суициду.
Итог
Части мозга человека, которые отвечают за эмоциональное состояние и наслаждение, в большей степени воспринимают мелодии, кажущиеся знакомыми, чем новые, требующие определенных стараний для их восприятия. Причем индивидуальные музыкальные вкусы здесь не играют роли. Если говорить в общем, то при создании поп-музыки учитываются определенные правила. А именно, она должна быть консервативной, узнаваемой и развлекательной. А еще люди любят повторяемость. Человек будет ощущать себя в своей тарелке, если взаимодействует с тем, что ему привычно. Повторяемость стимулирует человека влиться в песню. Повторение ритмов и аккордов присуще любой музыке, но в особенности это касается поп-музыки.
Также, жанру поп-музыки люди подвергаются независимо от их самих. Порой может казаться, что тот или иной трек популярен, а потому и звучит везде. Но и противоположная картина имеет место, когда трек получает популярность из-за его звучания на всевозможных пространствах. Что интересно, в большинстве случаев первая и вторая ситуации неотъемлемо связаны друг с другом.
В итоге, поп-музыка вливается в жизнь людей настолько сильно, что с ней связываются чувства, страдания, воспоминания. Чем чаще трек слушается, тем у него выше шанс интегрироваться в позитивное настроение слушателей и стать супер хитом. Скорее всего, каждый сможет вспомнить какую-нибудь известную песню, под которую переживал позитивные или негативные жизненные моменты, в то время как эта песня не представляет эстетическую ценность и оригинальность
Важность поп-музыки заключается в сбережении ценных частиц прошлого времени, связанных с дорогими человеку воспоминаниями
