Постановка голоса: как это делается
Постановка голоса – обязательная процедура для человека, который собирается начать петь и тем более выступать перед другими людьми. Суть процедуры постановки голоса сводится к выработке сильного, громкого, четкого, красивого и неутомимого голоса, которым не стыдно ни петь, ни обращаться со сцены к слушателям и поклонникам. От рождения все мы имеем шикарный громкий голос, достаточно послушать вопли младенцев, которым мама не купила игрушку. Но с годами этот дар утрачивается, покрывается пеленой запретов, стеснительности, молчаливости и прочих подобных вещей. Певцу необходимо поставить голос, для чего используются такие методы:
- Управление своими мышцами рта, языком, гортанью. Существуют специальные упражнения, позволяющие начать чувствовать элементы речевого аппарата человека, отвечающие за постановку красивого уверенного голоса. Их надо выполнять, развивать слабые стороны своего голоса;
- Дыхательные упражнения. При пении даже одной песни человек может начать задыхаться, так как ему просто не хватает воздуха выжимать из себя громкие звуки длительное время. Некоторые техники пения требуют еще больше выжимать себя в исполнении, поэтому для достижения успеха необходимо тренировать дыхательную систему;
- Слушайте себя со стороны. Сегодня самого простого смартфона достаточно, чтобы периодически делать записи своего голоса в разговоре и исполнении песни, оценивать его и корректировать минусы, которые не нравятся.
Некоторые голоса от природы поставленные неплохо: их сразу слышно, даже когда человек просто разговаривает. Но таких мало – преимущественному большинству людей даже с красивым голосом приходится много тренироваться, заниматься постановкой голоса.
В музыке барокко
На клавикорде тремоло (bebung ) означает эффект вибрато, создаваемый изменением нажатия клавиш.
Теоретики и авторы трактатов по инструментальной технике той эпохи регулярно использовали тремоло или бебунг для обозначения вибрато на других инструментах и в голосе; однако единого мнения о том, что означает этот термин, достигнуто не было.
Некоторые влиятельные авторы, такие как Маттесон и Хиллер, полагали, что естественная дрожь в голосе происходила «без повышения или понижения». На струнных инструментах этого можно было достичь, изменяя скорость смычка, размахивая рукой или покручивая смычок в пальцах. На орган аналогичный эффект производит тремулянт. (Вопреки его описанию, Хиллер рекомендовал струнным исполнителям изменять высоту звука, вращая пальцами для создания эффекта).
Другие авторы, кажется, различаются по степени. Леопольд Моцарт включает тремоло в главу 11 своего трактата о скрипке, но описывает безымянную технику вибрато в главе 5, посвященной созданию тона. Его сын, Вольфганг Амадей Моцарт, похоже, принимает прямо противоположное определение своему отцу: в письме к отцу Моцарт критикует певцов за то, что они «пульсируют» их голосом за пределы естественных колебаний голоса, последний из которых приятное следует имитировать на скрипке, духовых и клавикордах (с бебунгом).
Для других авторов, таких как Тартини, Заккони и (ученик Близнецов ), между ними нет различия.
Трактаты о флейте той эпохи описывают различные техники выравнивания, а также вибрато путем встряхивания флейты с колебаниями высоты звука, варьирующимися от почти нулевых до очень больших..
Глоссарий по вокальной технике
Для того чтобы понять технику пения, необходимо владеть
языком музыки
. Вот некоторые из наиболее важных терминов вокальной техники в расшифрованном виде:
Акапелла
Акапелла относится к вокальной технике, когда певец или группа певцов выступают без инструментального сопровождения или бэк-трека. Среди известных современных исполнителей акапелла — группа Pentatonix:
Альт
В аранжировке хора SATB альты занимают второе место по высоте тона, сразу за сопрано. Альты обычно поют гармонию, чтобы сопровождать мелодию.
Бас
Басовая партия в аранжировке хора SATB — это самый низкий голос. Эти певцы, возможно, более ритмически сфокусированы, чем другие певцы, поскольку они помогают поддерживать темп остального хора.
Canon
Канон — это музыкальное произведение, в котором одна и та же мелодия исполняется отдельными группами певцов в разное время.
Дикция
Дикция относится к произношению вокальных выражений. Вокальные техники сосредоточены на произнесении четких, ясных согласных и формировании рта в соответствии с каждым гласным звуком.
Гармония
Технически говоря, гармония — это когда две или более нот звучат одновременно. Когда речь идет о технике пения, гармония обычно подразумевает одну или несколько вокальных партий, призванных поддерживать мелодию различными гармоническими интервалами. Например, партии хора альтов обычно поются в гармонии.
Licks
Вокальный лик или вокальное украшение — это повторяющийся гармонический рисунок или фраза, которые помогают придать вокальной партии больший интерес.
Overtone
Обертоновое пение, иначе известное как гармоническое пение, требует точных манипуляций с голосовым трактом для одновременного воспроизведения более чем одного тона.
Passagio
Этот термин описывает область, которая служит переходом между различными вокальными регистрами. В итальянском языке этот термин означает просто «переход».
Фразы
Музыкальная фразировка — это формирование последовательности нот и создание своеобразного музыкального предложения.
Размещение
Постановка голоса — это техника пения, при которой вокалист представляет свой звук в определенной части лица. Это может помочь певцам научиться управлять своим уникальным тембром и еще больше воплощать музыку.
Зарегистрироваться
Вокальный регистр — это набор тонов, которые производятся при определенной вибрации голосовых складок. Некоторые из типов вокального регистра включают модальный или грудной голос, головной голос, вокальный фрай или пульс, а также свистковый регистр.
Резонанс
Технически говоря, вокальный резонанс возникает, когда голосовые складки выравниваются с тоном в голосовом тракте. Он также описывает качество усиления во время пения.
Круглый
Раунд — это тип канона, в котором по крайней мере 3 разных голоса поют одну и ту же мелодию. Мелодия начинается в разное время разными партиями. Однако мелодия построена таким образом, что при наложении друг на друга разные голоса остаются гармоничными.
Запускается
Вокальный прогон, иногда называемый мелизмом, — это искусство пения нескольких разных нот подряд. Эти длинные серии нот обычно выделяются из остальной части песни и считаются высококвалифицированной техникой.
Зрительное пение
Зрительное пение — это процесс, в ходе которого вокалист читает ноты с листа и способен воспроизвести их без помощи инструмента. Многие вокалисты осваивают эту вокальную технику, изучая слоги сольфеджио.
Сольфеджио
Сольфеджио или сольфеджирование — это метод обучения вокальной технике, при котором для обучения зрительному пению и вокальному воплощению используются определенные слоги. Эти слоги также имеют соответствующие знаки рук, что еще больше ускоряет процесс обучения.
Сирены
Вокальные сирены используются для перехода от самой низкой ноты в вашем вокальном диапазоне к самой высокой. Этот прием является отличной вокальной разминкой и назван в честь звука машины скорой помощи.
Тенор
Теноры — это самый высокий мужской голос в аранжировке хора SATB. Как и сопрано, они обычно поют мелодию, хотя иногда могут исполнять и гармонию.
Трилл
Трель определяется как быстрое чередование двух или более нот. Этот вокальный прием обычно исполняется в одном из высоких вокальных регистров, как правило, певицей-сопрано.
Унисон
Унисон — это когда хоровые партии поют одну и ту же мелодию в целом.
Надеемся, что это полное руководство по технике вокала поможет вам укрепить свой природный голос
Преподаватель по вокалу может помочь вам продвинуться еще дальше, но самостоятельное понимание техники очень важно для того, чтобы стать лучшим певцом
Технические советы
– Пробуйте начать с мягкого покашливания – создание медленного, мягкого кашляющего звука в вашем горле – первый шаг к правильному ощущению горлового вибрато. Как только у вас получится, попробуйте постепенно ускорить это движение до быстрого повторения.
– Кашель на вдохе. – Нормальный человек кашляет на выдохе 
Однако наилучший звук можно получить на низких нотах именно на вдохе (отверстия 1-6). Поэтому, мы должны учиться делать кашляющее движение, в то время как мы вдыхаем. Сначала это может показаться странным и трудным. Поработайте над этим, и у вас все получится!
– Эффект “пулемета” – Если вышеупомянутая кашляющая концепция не работает для Вас, попробуйте “подражать пулемету”. Сделайте первый выдох, отрывисто повторяя звук “а-а-а-а-а”. Теперь попробуйте сделать то же самое на вдохе. Да, это намного труднее, и, скорее всего, у вас получатся гораздо более медленные повторения. Но постоянные занятия разовьют соответствующие мускулы и позволят увеличить скорость повторений.
Сколько времени нужно, чтобы научиться вибрато?
Естественно, как и в случае с чем-либо, овладение техникой пения требует времени. Сначала вам нужно сосредоточиться на том, чтобы научиться балансировать свой певческий голос, что также требует времени.
Это означает развитие мышц, которые ваше тело использует для воспроизведения голоса, чтобы они работали вместе более скоординированным образом. Мы поговорим об этом подробнее в подсказке 4 ниже.
Чтобы помочь вам в процессе изучения вибрато, есть много хороших упражнений:
- Некоторые из них предназначены для улучшения вокального баланса.
- Другие сосредоточены на том, чтобы помочь вам расширить диапазон ваших голосов и усилить певческий голос.
- Но общая предпосылка для пения вибрато работает, чтобы привести ваш голос в равновесие.
Как петь настоящее вибрато
Исследования показывают, что причиной звука вибрато являются вибрации мышц голосовых связок, когда связки колеблются между движением и отдыхом. Это происходит, когда две группы мышц, участвующие в формировании голоса, напрягаются друг против друга. Когда две группы мышц начинают утомляться, они переключаются между ними, и это действие создает колеблющийся звук вибрато.
По иронии судьбы это означает, что на самом деле физически сложнее петь прямым тоном, чем вибрато, потому что оно сопротивляется естественному усилию мышц на отдых. Это отличная новость для всех, кто хочет научиться петь вибрато. Это означает, что как только вы поймете, что вам нужно сделать, чтобы петь голосом вибрато, удерживать длительные ноты станет проще!
Разминки по вокальной технике
Готовы ли вы начать петь? Вот несколько основных упражнений по технике вокала, которые помогут вам разогреть голос и максимально улучшить вокальные данные.
Гудение
Напевание — одно из лучших вокальных упражнений, которое не разбудит соседей. Эта техника пения помогает растянуть голосовые связки, расслабить мышцы лица и улучшить дыхание, готовя вас к звездному выступлению.
Дыхательные упражнения
Дыхательные упражнения помогут вам выработать контроль над дыханием во время пения, что позволит вам исполнять большие музыкальные отрывки. Это еще одно вокальное упражнение, которым можно заниматься, пока ваш голос находится в состоянии покоя.
Зрительное чтение
Хотя певцам вовсе не обязательно читать ноты, для классических певцов это абсолютная необходимость. Вы можете разогреть свой голос с помощью чтения.
Октавные скачки
Еще один способ разогреть голос — переходить из одной октавы в другую во время пения. Это поможет вам научиться брать высокие ноты и легко переходить от среднего голоса к смешанному и головному.
Как научиться петь если нет слуха или голоса
Если Вас интересует вопрос, как научиться петь если нет голоса, то помните следующее – талант занимает малую часть успеха известного человека, на 90% же его результат обусловлен тяжелым регулярным трудом. Да и достаточно посмотреть на современную российскую эстраду – там процентов 70% исполнителей не умеют петь, не имеют ни слуха, ни голоса, но они популярны и смогли состояться в искусстве, той сфере, где бы их и быть не должно. Поэтому для простого человека, который не стремиться потеснить Кетти Перри на мировой эстраде, тем более возможности научиться петь для себя и родных, даже если нет никаких особых дарований.
Как учиться, если не одарен талантами? Никакой универсальной схемы, как научиться петь если нет слуха, не существует. Процесс обучения один для всех, указанные выше техники и упражнения остаются в силе и для самого бесталанного человека на свете. Но в этом случае, когда Вы сомневаетесь в своих дарованиях, стоит провести дополнительные процедуры:
Проверьте свой слух. Это можно сделать с помощью множества приложений на ПК или телефон. Они позволяют определить, точно ли у Вас нет слуха, или же такое мнение – просто комплекс, который сформировался по вине учителя музыки из школы, который взболтнул лишнего в Вашу сторону;
Есть упражнения для развития и слуха, и голоса. История искусства знавала людей в самыми неприглядными хриплыми голосочками, которые все равно становились любимчиками публики.
Если Вы собираетесь не просто петь, а еще и выступать, то обратите внимание на свой имидж и внешность. Толпа любит красивых, эффектных людей, поэтому если Вы приведете себя в порядок в этом смысле, кривоватое пение не будет большой помехой на пути к народной любви
Дышите «животом»
Вокальное дыхание по-научному называется нижнереберным диафрагмальным, но в народе зовется дыханием животом. Во время вдоха живот выпячивается, а нижние ребра расширяются, благодаря работе диафрагмы. При этом ключичный пояс не двигается, плечи остаются на месте. В повседневности женщины дышат грудью, и во время вдоха грудь поднимается. Во время пения этого быть не должно, иначе вокалисту не хватит воздуха для пропевания длинных фраз, и не получится «поддать» напора на высокую ноту. Поэтому потренируйтесь дышать животом, равномерно выдыхая.
Проводим уроки ОНЛАЙН индивидуально с преподавателем. Заполняете анкету и администратор всё расскажет.
Записаться
Какие существуют техники пения
Музыка – это отдельный раздел науки, который переполнен не только практическими упражнениями, но и сложными теоретическими знаниями, подробное усвоение которых может потребовать многих лет. Пение известно людям с глубокой древности, поэтому неудивительно, что в теории музыки накопилось огромное количество стилей и техник пения.
Как научиться петь в домашних условиях в необходимой технике? Прежде всего, выберите, какая техника Вам нравится. Они бывают следующие:
- Субтон. Пение с так называемым придыханием. Отличается особым шармом, способностью проникнуть в глубину человеческой души любого слушателя. Данную технику должен знать каждый исполнитель;
- Обертоновое пение. В народе этот вариант пения называется горловым пением. Активно используется в музыке стран Дальнего Востока, к примеру, Монголии, Тибета и т.д. Отличается возможностью добавлять к основному тону мелодии двузвучия;
- Глиссандо. Интересный красивый стиль исполнения, при котором певец меняет одну ноту на другую максимально плавно, без резной перемены;
- Фальцет. Используется часто там, где необходимо частое использование высоких нот. Для исполнения данной техники придется разрабатывать широкий диапазон голосовых возможностей;
- Штробас. Такой вариант пения можно услышать крайне редко, так как для него потребуется очень низкое исполнение. Специфическая техника, доступная не каждому;
- Вибрато. Очень распространенная техника, которая заставляет голос колебаться, создает приятный эффект длительного красивого звучания ноты, используется для украшения песни в любом ее участке, в особенности в окончании. Вибрато необходимо освоить каждому начинающему певцу, так как без него ему придется сложно.
Учиться петь – нелегкая задача, освоение даже одной техники потребует от человека немало усилий. Поэтому придется запастись терпением, прежде чем услышать в своем исполнении неплохую песню.
Каковы прогнозы?
Если лечение не запаздывает и проведено правильно, то прогноз благоприятный
Представителям голосовых профессий необходимо и важно соблюдать голосовую гигиену, ходить на специальные занятия и тренинги с постановкой голоса, необходимо устранение травм связок, отказ от курения, увлажнение воздуха в помещениях. Следует пить нужное для увлажнения слизистой рта количество воды, должна лечиться и не запускаться простуда
Осиплость голоса — не рядовое обычное явление, лечить его надо всегда своевременно.
Наш организм – очень сложный механизм, управлять которым в полной мере не в нашей власти. Одной из проблем, возникающей неожиданно и с которой сложно совладать, является появление дрожи в голосе. Отчего возникает это явление и как с ним бороться?
Упражнения для постановки голоса
Как научиться петь за день? Если Вы задаетесь таким вопросом, то лучше не начинайте этот путь вообще. Освоение любого нового навыка, будь то пение, игра на гитаре или фортепиано, программирование, физика требует траты массы времени. Человек должен жертвовать временем, прилагать волю и усилия, иначе результата просто не будет. Настройтесь на серьезную работу, иначе ничего не получиться добиться вообще. Чтобы начать петь, требуется 3-4 месяца, в зависимости от усилий и личной одаренности.
Что касается постановки голоса, то есть такие интересные упражнения:
- «Стон». Есть такое упражнение, которое называется стон. Выполняется оно для того, чтобы начать управлять своим голосом, начать его лучше контролировать и чувствовать. Для выполнения требуется сесть на стул посреди комнаты, держать спину ровно, руки, шея, голова расслаблены, и начать стонать с закрытым ртом. Не громко, на средней для себя громкости, максимально надолго протягивая ноту по времени;
- Произнесение гласных. Данное упражнение позволяет научиться выполнять так называемую «атаку» гласными звуками, то есть установить голосовые связки на необходимое звучание определенной гласной: аааа, оооо, ууу и т.д. Существует мягкая, твердая и придыхательная атака. Над ними придется немало попотеть для достижения результата;
- Колыбельная. Это упражнение также помогает добиться хорошо поставленного голоса. При его выполнении надо представлять, что Вы укачиваете ребенка и напеваете колыбельную песню: м-м-м-м, а-а-а-а-а-, о-о-о-о-о-о, э-э-э-э-э-э-э и т.п.;
- Упражнение «Гудок». Интересный вариант для развития силы и однородности звучания голоса. Представьте, что Вы имитируете паровозный гудок: уууууууууууууууууу. Можно чередовать различные гласные, к примеру, ууууООууууАААуууу…
В Интернете огромное количество материалов на тему, как научиться петь самостоятельно, поэтому среди них Вы легко найдете и другие упражнения, помогающие поставить голос и почувствовать себя более уверенно в исполнении любимых песен.
Бэлтинг, тванг. Чтоб душа развернулась!
«Когда развитие вокального произведения достигает кульминации, когда хочется показать всю мощность своего голоса, уместно использовать бэлтинг», — считает Альбина Карабаева.
Бэлтинг — это мощный вокальный звук, громкое пение на определённом диапазоне. Это свобода и смелость! Бэлтинг используют многие великие певицы — Адель, Кристина Агилера, Уитни Хьюстон, Флоренс Уэлч из Florence and the Machine.
Пронзительный бэлтинговый вокал как он есть
Чтобы петь бэлтингом, нужно опять-таки выстроить звук на опоре, то есть, задействовать мышцы тела; а также стараться не выдыхать при пении и чуть приподнять гортань
«Но важно не спутать бэлтинг с форсировкой звука (криком). Просто поорать — это ещё не бэлтинг, — считает преподаватель Staccato София Вайтович
— Человек не должен ощущать боль, когда поёт. Из-за форсировки звука голос может пропасть. И даже если он начал садиться — это звоночек: что-то идёт не так».
Бэлтинг можно дополнять твангом. Тванг помогает сделать голос звонким и громким, усилить резонанс — и облегчить вокалисту длительное пение. Вот почему его используют артисты, которые дают яркие живые концерты. От Тины Тёрнер — до Тины Кароль.
Тванг — сложная техника. Для обучения необходимо использовать специальные распевки и упражнения, при которых звук будет вибрировать на передних зубах и в носу. В нашем блоге твангу посвящена отдельная подробная статья.
Рита Ора использует тванг: в куплете — назальный, в припеве — оральный
На что обратить внимание при обучении
Советы по обучению вокалу Опросы о том, как научиться петь упражнения, какие использовать техники для постановки голоса важны, но есть ряд практических нюансов, на которые стоит обратить внимание при обучении вокалу:
- Выбирайте только хорошие курсы обучения и опытных учителей, если уж собираетесь учиться под чьим-то началом. Есть такие педагоги, после обработки которых либо запоет любой, либо перестанет даже пытаться и самый талантливый человек;
- Не опускайте руки. Любая развивающая человека цель достигается сложно. Вспомните спортсменов – каждый сантиметр на бицепсе дается им годами походов по спортзалам;
- Помните, что петь под живое исполнение музыкантов, сложнее, чем под фанеру. Как научиться петь под гитару, фортепиано или что-то другое? – только как можно больше репетировать.
Музыка – прекрасная часть нашей жизни, которая делает ее значительно лучше и изысканнее. Стремиться научиться петь – очень похвально, поэтому не откладывайте свои мечты в долгий ящик! Как научиться распевке
Виды вокала
Разделяют три вида вокального исполнения – академический, эстрадный и народный. Освоение каждого из них происходит по-разному, а также различаются аспекты техники и звукоизвлечения.
Академический
Тот самый способ пения, которым исполняются оперы и другие классические произведения. Главная вещь, которая отличает этот вид вокала от остальных – в нем певцы не используют микрофоны и другие способы увеличения громкости. Все достигается за счет самого пения. Из-за этого к данной вокальной технике предъявляются довольно жесткие требования.
Во-первых, вы должны тренировать свой тембр голоса, потому что исполнение академических произведений требует широкий вокальный диапазон, в котором все ноты звучат чисто и без призвуков.
Во-вторых, академический вокал требует безупречную артикуляцию – опять же, цель добиться идеального звука, который бы пробивал оркестр и звучал хорошо без каких-либо средств обработки.
Научиться данному типу вокала в домашних условиях очень тяжело, и если вы хотите освоить его – то лучше всего обратиться к преподавателю.
Народный
Это довольно распространенная манера пения, которой пользуются многие эстрадные певцы – например, Пелагея. Народный вокал – это разговорная манера исполнения, которая содержит в себе специфические приемы, свойственные конкретному народу.
Еще одна отличительная особенность – это почти постоянное нахождение в высокой певческой позиции. Именно благодаря этому данный тип вокала получает свое специфическое звучание.
Народному вокалу в наши дни обучаются практически так же, как и эстрадному. В нем есть все основные приемы, необходимые для любого вокалиста. Вопрос остается только в том, чтобы понимать специфику жанра, в котором вы поете.
Эстрадный
На данный момент эстрадный вокал – наиболее распространенный среди всех остальных видов. Именно им пользуется большая часть певцов на большой сцене. Главная его особенность заключается в том, что, как правило, вокальные партии находятся внутри одного не очень широкого диапазона. Кроме того, эстрадная техника пения предполагает, что артист будет каким-то образом двигаться на сцене и взаимодействовать с публикой – это нашло свое отражение в используемых приемах.
На данный момент именно эстрадный вокал является одним из самых разнообразных. В этой статье мы рассказываем, как научиться петь именно в эстрадной манере.
Как научиться петь в домашних условиях
Начните играть на инструменте
Разумеется, можно научиться петь, не играя на каком-либо другом инструменте, однако это будет гораздо менее эффективно и сложнее. Именно поэтому очень часто преподаватели по вокалу дают основы игры на пианино.
Самый простой вариант – это начать петь под гитару. Так вы научитесь слышать и слушать музыку и со временем разовьете свой музыкальный слух. Подобное обучение будет намного эффективнее, чем простое пение под минусовку.
Пойте чужие песни
Регулярно пойте под чужую музыку, которая вам хорошо знакома. Вслушивайтесь в то, что вы поете, и пытайтесь попадать в ноты вместе с вокалистом. Самый лучший вариант – любимая композиция, которая хорошо подходит вам по своему диапазону и исполняется певцом того же пола, что и вы. Так вы сможете избежать ситуаций, когда большая часть нот в песне просто не берется вами.
Уже позднее начните брать композиции с более широкими по диапазону вокальными партиями, и постепенно тренируйте свой голос брать нужные ноты. Таким образом, вы потихоньку начнете расширять свой голос.
Записывайте свой голос
В процессе пения под гитару или минусовку очень важно записывать свой голос. Так вы сможете услышать себя со стороны и понять, какие вещи вам даются сложнее, а какие – проще
Для этого подойдет любой микрофон, который может нормально и без артефактов записывать голос.
Если вы поете под студийную запись с вокалом – то попробуйте пустить дорожку с вами параллельно с дорожкой трека. Так вы услышите еще лучше, какие проблемы у вас есть и куда развиваться дальше.
Обратитесь к преподавателю
Все эти советы, безусловно, будут работать и принесут плоды, однако, чтобы научиться петь быстро и правильно – лучше всего обратиться к преподавателю. Каждый человек и голос уникален, и с ним требуется уникальная методика работы. Только тот, кто уже знает, как петь, сможет понять, что вам требуется и дать упражнения вместе с песнями и распевками для вокала.
Советы в этой статье помогут вам понять основы и специфику вокального мастерства, но чтобы по-настоящему освоить все тонкости, вам в любом случае потребуется грамотный преподаватель.
Поддержать проект и создание уроков можно на Cбер 2202 2004 1296 6077
Улучшение вашего звука
После того, как вы применили описанные выше методы для поиска своего вибрато, вы захотите поработать над совершенствованием своей техники для получения наилучшего звука. Улучшение качества звучания вокала при пении вибрато обычно включает в себя следующие две области:
Высота вибрато
Колебания возникают как выше, так и ниже высоты тона, на котором вы поете. Исследования показывают, что обычно вибрато колеблется примерно на один полный тон как выше, так и ниже высоты звука, на котором вы поете.
Это зависит от разных стилей и типов вокала. Когда вы хорошо управляете своей высотой звука, нота, которую вы поете голосом вибрато, не будет звучать резкой или плоской, и ваши слушатели слышат только одну высоту звука.
Скорость вибрато
Исследования показали, что вибрато обычно возникает из-за колебаний с частотой около 4-6 циклов вибрации в секунду. Если нота вращается быстрее, то звуковой эффект называется «тремоло», а если он намного медленнее – «колебанием». Итак, слушайте певцов, чье вибрато звучит лучше всего для вас, и работайте над достижением идеальной скорости для вашего собственного звука.
744
Скрип, дрожь, крючки и прочие украшения
«В современном вокале широко используется мелизматика. И тут самое главное — понять, что она построена на пентатонике, и что есть самые разные мелизмы, которыми можно украсить песню», — говорит Альбина Карабаева. О мелизматике у нас есть большая статья с примерами.
«Учитывая огромную популярность Билли Айлиш, чей вокал больше похож на АСМР (автономная сенсорная меридиональная реакция — когда какие-то автономные звуки записывают на микрофон и они приятно воздействуют на мозг), я бы хотела выделить техники фрай и субтон», — продолжает Альбина.
Фрай, который также называется штробас, — это скрип в голосе. Голосовые связки плотно сомкнуты и вибрируют, но при этом практически не напряжены. «Vocal fry дословно означает „жареный голос“, поскольку звук очень напоминает шкворчание масла на сковороде. Фрай часто используют исполнители, это популярная и необходимая техника».
Пример от Альбины Карабаевой: опевание (один из мелизмов), начинающееся с фрая.
В этой песне часто слышен скрип / фрай: «Оу-йе-йе-йе» — в начале, и в припеве — «Упс, ай!»
Ещё один суперпопулярный сегодня приём — пение с придыханием, иными словами: субтон. Воздух при формировании звука идёт на первом месте, голосовые связки сомкнуты не полностью — голос становится чувственным и томным. Несмотря на расслабляющий эффект для слушателей, субтон поётся не так уж просто
Субтонирование требует почти в два раза больше воздуха, чем при обычном исполнении, поэтому важно уметь петь на опоре
Юная американка Лиззи Макэлпайн часто субтонирует, в том числе в этой песне
Многие слышали о йодле — это приём из народной тирольской музыки, который сегодня может показаться слишком экзотичным. Однако многие современные исполнители украшают короткими йодлями свои песни. Например, Адель, Аврора Акснес, Сейнабо Сей или Долорес О’Риордан — солистка The Cranberries.
В припеве Zombie окончание «э-э-э» спето йодлем
«Такой йодль похож на крючок наверх. Голос будто подходит к мостику из грудного регистра в головной — и сразу возвращается обратно», — объясняет София Вайтович.
Краткий йодль от Софии Вайтович
«Йодль также часто использует певица LP. Йодль и тремоляция — это её фишка!»
Тремоляция — ещё одно украшение вокала. «Она похожа на овечье блеяние», — приводит сравнение София. Такое «дрожание» делает исполнение более нежным и трепетным. Однако неумелой тремоляцией вокалист может и испортить песню.
«Тремоляцию часто путают с вибрато. Но вибрато делается при помощи подачи воздуха, а тремоляция — движением гортани», — поясняет София.
Тремоляция
Вибрато
Вибрато — это периодические изменения высоты, силы или громкости, тембра звука. Оно добавляет голосу теплоты, выразительности и чувственности. А также снимает напряжение с голосовых связок за счёт свободного пульсирования гортани. Вибрато можно сочетать с другими мелизмами и вокальными техниками.
Красивое вибрато
Красивая тремоляция
Как видно, современный вокал предполагает потрясающее разнообразие приёмов. Существует много способов украсить песню, но главное — оставаться собой и выражать свои эмоции.
«Когда человек приходит на уроки вокала, я стараюсь не запутывать его терминами, а отталкиваться от его индивидуальности, — говорит София Вайтович. — К примеру, голос может быть красивым и без бэлтинга — кому-то лучше подойдёт субтон или вибрато. Та же Билли Айлиш — ну, какой бэлтинг? Не говорю, что она не умеет петь так, но она выбрала свою манеру».
В Staccato педагоги помогут освоить именно те приёмы, которые легко и полно раскроют личность вокалиста.
