Народные песни Италии
Как говорится, в каждой шутке есть доля шутки: ироничное замечание итальянцев о себе как о мастерах сочинять и петь песни, подтверждается мировой славой. Поэтому народную музыку Италии в первую очередь представляют песни. Конечно, мы мало знаем об устной песенной культуре, поскольку первые ее образцы были записаны в позднее средневековье.
Появление народных итальянских песен в начале XIII столетия связывают с переходом к эпохе Возрождения. Тогда появляется интерес к мирской жизни, горожане во время праздников с удовольствием слушают менестрелей и жонглёров, которые поют о любви, повествуют семейные и бытовые истории. Да и сами жители сёл и городов не прочь попеть и потанцевать под нехитрый аккомпанемент.
Позднее сформировались основные песенные жанры. Фроттола (в переводе «народная песенка, выдумка») с конца XV столетия известна на севере Италии. Это лирическая песня на 3–4 голоса с элементами имитационной полифонии и яркими метрическими акцентами.
Уже к XVI веку светлая, танцевальная, с мелодией в три голоса вилланелла (в переводе «деревенская песня») была распространена по всей Италии, но каждый город называл ее по-своему: венециана, неаполетана, падована, романа, тосканелла и другие.
Её сменяет канцонетта (в переводе означает «песенка»), – небольшая песня, исполняемая в один или несколько голосов. Именно она стала родоначальницей будущего знаменитого жанра арии. А танцевальность вилланеллы перешла к жанру баллетто, – более легким по композиции и характеру песням, подходящим для танца.
Самым узнаваемым жанром народных итальянских песен сегодня является неаполитанская песня (южноитальянский регион Кампания). Распевная, веселая или грустная мелодия сопровождалась мандолиной, гитарой или неаполитанской лютней. Кто не слышал гимн любви «O sole mio» или гимн жизни «Santa Lucia», или гимн фуникулёру «Funiculi Funicula», который несет влюбленных на вершину Везувия? Их простота только кажущаяся: при исполнении выявится не только уровень искусности певца, но и богатство его души.
Золотой век жанра начался в середине XIX столетия. А сегодня в Неаполе – музыкальной столице Италии, проводится фестиваль-конкурс лирической песни Пьедигротта (Festa di Piedigrotta).
Еще один узнаваемый бренд относится к северному региону Венето. Венецианская песня на воде или баркарола (barca переводится как «лодка»), исполняется в неспешном темпе. Музыкальный размер 6/8 и фактура аккомпанемента обычно передают покачивание на волнах, а красивому исполнению мелодии вторят удары вёсел, легко входящие в воду.
Музыкальные инструменты и итальянские народные песни
Говоря о народном фольклоре нельзя не упомянуть инструменты, под аккомпанемент которых они исполнялись. Вот некоторые из них:
- Скрипка, которая получила свой современный внешний вид в XV веке. Этот инструмент народного происхождения очень любим итальянцами.
- Лютня и ее пиренейский вариант виуэла. Щипковые инструменты, распространившиеся по всей Италии в XIV веке.
- Тамбурин. Разновидность бубна, проникшая в Италию из Прованса. Танцор аккомпанировал им себе во время исполнения тарантеллы.
- Флейта. Получает распространение еще в XI веке. Очень часто используется исполнителем вместе с тамбурином.
- Шарманка, механический духовой инструмент, ставший популярным в Италии в XVII веке. Была особенно любима среди бродячих музыкантов, вспомните Папу Карло.
Приложения
Библиография
- Этьен Бурс, Тематический словарь мировой музыки, Fayard, 2002.
- Кристиан Поше, Словарь традиционной средиземноморской музыки и танцев, Fayard, 2005.
Внешние ссылки
(it) Традиционные инструменты
|
Этническая музыка |
|
|---|---|
|
|
| Африке |
|
| Америка |
|
| Азия |
|
| Европа |
|
| Океания |
|
|
Итальянская народная песня «Счастливая»
Произведение относится к любовной лирике, однако слова текста подмечают вероломность и ветреность юности. Повествование ведется от лица девушки, которая как бы обращается к своему другу, вопрошая: знает ли он, что скрыто за кокетливыми взглядами прелесниц на балах? Сама же девушка не влюблена пока ни в кого и потому считает себя самой счастливой и «прелестней всех цариц». Юная итальянка гуляет среди ромашек и фиалок, слушает щебетанье птиц и поет им о том, как счастлива и что желает вечно любить только их.
Воистину, точно подмечено, что пока твоя любовь к другому человеку не становится болезненной привязанностью, остается время для наслаждения жизнью, природой и всеми, кто тебя окружает. Куда там все это заметить, когда пылаешь ревностью и беспокойством.
Классическая музыка
Италия была в средние века, колыбель классической музыки с Гвидо из Ареццо ( нотации ) и Петрарки ( Canzonieri из трубадуров ), каждый по — своему участвовали в ее разработке. Мадригал Треченто и штампы дают представление об эволюции светской музыки.
Даже сегодня многие термины или форма, используемые в классической музыке приходят с итальянского ( а капеллой, адажио, ария, airioso, Cantate, канцоны, Coda, концерт, оратория, партитуры, речитатив, скерцо, сонаты, Токката и т.д.).
Мы можем обсуждать эту музыку, не говоря уже о скрипичных майору, что были Андреа Амати, Никколо Амати и Антонио Страдивари, которые дали свою родословную с струнами или фактор в клавесине Бартоломео Cristofori которому мы обязаны изобретением фортепиано .
Совсем недавно Италия была домом для великих дирижеров, таких как Артуро Тосканини, Риккардо Шайи, Карло Мария Джулини, Джузеппе Синополи, Риккардо Мути и Клаудио Аббадо, а также великих исполнителей, таких как Артуро Бенедетти Микеланджели, Итальянский квартет, I Musici, Сальваторе Аккардо, Маурицио. Поллини, Уто Уги, Альдо Чикколини, Северино Газцеллони, Ферруччо Бузони, Роберто Фаббрициани, Бруно Канино, Оскар Гилья .
Музыка эпохи Возрождения :
Итальянское Возрождение будет видеть развитие священной полифонии ( Miserere ), в frottole и светский мадригал с:
- Грегорио Аллегри
- Джулио Каччини
- Эмилио де Кавальери
-
Джованни Габриэли
Вивальди
- Карло Джезуальдо
- Клаудио монтеверди
- Джованни Пьерлуиджи да Палестрина
Музыка барокко :
Скарлатти
Начиная с периода барокко, музыка достигла своего полного влияния в Италии, в частности, с появлением концерта с такими композиторами, как:
- Томазо альбинони
- Арканджело Корелли
- Джироламо Фрескобальди
- Пьетро Локателли
- Джованни Баттиста Перголези
- Антонио Сальери
- Алессандро скарлатти
- Доменико Скарлатти
- Антонио Вивальди
Романтическая музыка :
Паганини
Романтика в Италии будет иметь свой расцвет в первую очередь с оперой. Симфоническая музыка развивается за пределами полуострова, где она мало представлена:
- Муцио Клементи
- Луиджи Керубини
- Никколо Паганини
- Джованни Баттиста Виотти
Современная музыка и современная музыка :
В наших современниках и неоклассики также приняли поворот атональности и dodecaphonism в Италии следует последователи сериализма в современной музыке:
- Лучано Берио
- Ферруччо Бузони
- Сильвано Буссотти
- Эннио Морриконе
- Луиджи Ноно
- Отторино Респиги
- Луиджи Руссоло
- Джачинто Счелси
Оперная музыка :
Италия является родиной оперы : XVIII — го века, сто пятьдесят итальянских городов, по крайней мере, один оперного театра. В Риме и Венеции было восемь комнат, за ними следовали Неаполь и Флоренция с четырьмя и тремя комнатами. Опера в современной форме родилась в Флоренции в начале XVII — го века, достиг своего пика с романтиками в XIX — го и до сих пор процветает сегодня с современностью; Эта страсть к голосу привела к появлению кастратов ( Фаринелли ) и культу бельканто благодаря таким дивам, как Рената Тебальди ( сопрано ) или Сесилия Бартоли ( меццо-сопрано ), или тенорам, таким как Энрико Карузо или Лучано Паваротти . Некоторые из великих оперных композиторов включают:
- Винченцо Беллини
- Доменико Чимароза
- Луиджи Даллапиккола
- Гаэтано Доницетти
- Бруно Мадерна
- Клаудио монтеверди
- Якопо Пери
- Джакомо Пуччини
- Джоачино Россини
- Джузеппе Верди
Музыка балета:
Хотя этот стиль менее известен, этот стиль также был прерогативой итальянского творчества в первые дни (в эпоху Возрождения ), в частности в Милане . Один из первых придворных балетов, созданных во Франции в 1581 году, был составлен Бальтазаром де Божуайё (на самом деле «Бальтазарини ди Бельгиойозо»). Следуют и другие хореографы-композиторы:
- Фабритио Карозо
- Чезаре Негри
- Сальваторе Вигано
Список итальянских композиторов классической музыки:
Большое количество итальянских композиторов классической музыки перечислены в следующем алфавитном списке:
Юмор в итальянских народных песнях: поем про «Макароны»
Легкий и веселый итальянский характер способствовал широкому распространению шутливых песен. Среди подобных произведений стоит отметить песню «Макароны», посвященную этому поистине итальянскому блюду. Распевая эту песню, сироты и дети из бедных семей зарабатывали себе на жизнь, выпрашивая подаяние у прохожих. В зависимости от пола исполнителя есть мужской и женский варианты текста. Песня создана в ритме тарантеллы.
Тарантелла – это народный танец, исполнявшийся с XV века. Как правило, в основе тарантеллы лежит один ритмично повторяющийся мотив. Интересно то, что танец под эту мелодию считался целительным средством для людей, укушенных тарантулом. Издавна по дорогам Италии бродили музыканты, исполняющие эту мелодию специально для больных «тарантизмом».
Музыкальные инструменты
Для аккомпанемента использовались волынки, свирели, губные и обычные гармошки, струнные щипковые инструменты – гитары, скрипки и мандолины.
В письменных свидетельствах мандола упоминается с XII столетия, возможно, её изготовили как более простой вариант лютни (с греческого так и переводится – «маленькая лютня»). Её называли также мандора», «мандоле», «пандурина», «бандурина», а мандолиной называли маленькую мандолу. Этот инструмент с овальным корпусом имел четыре двойные проволочные струны, настроенные в унисон, а не в октаву.
Скрипка же среди других народных музыкальных инструментов Италии стала одним из любимейших. И была доведена до совершенства итальянскими мастерами из семейств Амати, Гварнери и Страдивари в XVII – первой четверти XVIII веков.
В XVII столетии бродячие артисты, чтобы не утруждаться музицированием, стали использовать шарманку – механический духовой инструмент, который воспроизводил 6–8 записанных излюбленных произведений. Оставалось только крутить ручку и перевозить или переносить её по улицам. Первоначально же шарманка была изобретена итальянцем Барбьери для обучения певчих птиц, но со временем стала услаждать слух горожан и за пределами Италии.
Танцоры часто помогали себе выбивать четкий ритм тарантеллы с помощью тамбурина – разновидности бубна, попавшего на Апеннины из Прованса. Часто исполнители использовали флейту вместе с тамбурином.
Такое жанровое, а также мелодическое разнообразие, талант и музыкальное богатство итальянского народа обеспечили не только взлёт академической, особенно оперной, и эстрадной музыки Италии, но и с успехом заимствовалось композиторами других стран.
Лучшую оценку народному искусству дал русский композитор М.И. Глинка, который как-то сказал, что настоящим создателем музыки является народ, а композитор исполняет роль аранжировщика.
Автор – Элифейя
Народные танцы Италии
Танцевальная культура Италии развивалась в жанрах бытового, постановочного танца и морески (мориски). Морески танцевали арабы (которых так и называли – в переводе это слово означает «маленькие мавры»), принявшие христианство и поселившиеся на Апеннинах после депортации из Испании. Постановочными назывались танцы, которые специально ставились к праздникам. А самым распространенным был жанр бытовых или социальных танцев.
Зарождение жанров относят к средним векам, а их оформление – к XV столетию, началу Ренессанса. Эта эпоха привнесла изящество и грациозность в грубоватые и веселые народные итальянские танцы. Быстрые простые и ритмичные движения с переходами к легким прыжкам, подъемы с полной стопы на носок (как символ духовного развития от земного к божественному), жизнерадостный характер музыкального сопровождения – вот характерные черты этих танцев.
Веселая энергичная гальярда исполнялась парами или индивидуальными танцорами. В лексике танца – основное пятишаговое движение, много прыжков, скачков. Со временем темп танца стал медленнее.
Близкий по духу к гальярде другой танец – сальтарелла – родился в центральной Италии (области Абруццо, Молизе и Лацио). Название ему дал глагол saltare – «прыгать». Этот парный танец сопровождался музыкой с размером 6/8. Его исполняли на пышных праздниках – свадьбах или по окончании сбора урожая. Лексика танца включает череду двойных шагов и поклонов, с переходом на каданс. Его танцуют на современных карнавалах.
Родина еще одного старинного танца бергамаска (баргамаска) находится в городе и провинции Бергамо (Ломбардия, северная область Италии). Этот крестьянский танец полюбили жители Германии, Франции, Англии. Весёлая живая и ритмичная музыка с четырёхдольным размером, энергичные движения покорили людей всех сословий. Танец упомянул У. Шекспир в комедии «Сон в летнюю ночь».
Тарантелла – самый известный из народных танцев. Им особенно увлекались в южноитальянских областях Калабрии и Сицилии. А название происходит от города Таранто (область Апулия). Город дал название и ядовитым паукам – тарантулам, от действия укуса которых якобы спасало долгое, до изнеможения, исполнение тарантеллы.
Простой повторяющийся мотив сопровождения на триолях, живой характер музыки и особый рисунок движений с резким изменением направления отличают этот танец, исполняемый парами, реже – соло. Увлечение танцем превозмогло гонения на него: кардинал Барберини разрешил исполнять его при дворе.
Некоторые из народных танцев быстро завоевали всю Европу и даже пришлись ко двору европейских монархов. Гальярду, например, обожала властительница Англии Елизавета I и на протяжении всей жизни танцевала её в свое удовольствие. А бергамаска поднимала настроение Людовику XIII и его придворным.
Жанры и мелодии многих танцев продолжили свою жизнь в инструментальной музыке.
Песня итальянских партизан «Белла Чао»
Также небывалой популярностью пользуется знаменитая партизанская песня «Белла Чао» («Прощай красавица»). Ее пели участники Сопротивления во времена Второй Мировой войны. Правда, она была распространена не на всей территории Италии, а только на севере страны, в Апеннинах.
Считается, что текст песни был написан фельдшером или врачом. А мелодия явно взята из старинной детской песенки «Сонное зелье». Хотя, по утверждению Лучано Граноцци, профессора современной истории университета Катании, «Белла чао» до 1945 года исполнялась лишь некоторыми группами партизан в окрестностях Болоньи.
Белла чао (один из вариантов)
Сегодня утром я был разбужен
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
Сегодня утром я был разбужен
И увидал в окно врага!
О, партизаны, меня возьмите
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
О, партизаны, меня возьмите,
Я чую, смерть моя близка!
Коль суждено мне в бою погибнуть
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
Коль суждено мне в бою погибнуть — Похороните вы меня.
Похороните в горах высо?ко
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
Похороните в горах высо?ко
Под сенью красного цветка!
Пройдет прохожий, цветок увидит
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
Пройдет прохожий, цветок увидит
«Красивый — скажет он — цветок!»
То будет память о партизане
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
То будет память о партизане
Что за свободу храбро пал!
***
Послушать песню итальянских партизан “Белла, чао” в исполнении Хора им.Пятницкого:
Всеми же любимой партизанской песней была «Fischia il vento» («Дует ветер»), она носила ярко выраженный коммунистический характер. Поэтому, после окончания войны, в идеологических целях итальянское правительство начало пропагандировать песню «Белла Чао». За что его стоит только поблагодарить. В любом случае, мировую известность песня получила в конце сороковых годов, после 1-го Международного фестиваля молодежи и студентов, который прошел в Праге летом 1947 года. После чего множество раз была перепета именитыми и не очень певцами всего мира.
Тема итальянской народной музыки настолько объемна, что передать ее в рамках одной статьи невозможно. Это связано с тем, что вся история Италии нашла свое отображение в народных песнях. Невероятно мелодичный язык, роскошная природа и бурная история развития страны подарили миру такой культурный феномен как итальянская народная песня.
Навигация
Предыдущая статья: ← Аренда авто в Италии: список транспортных компаний, цены, отзывы туристов
Следующая статья: Гордость страны — футбольные клубы Италии →
Венецианские песни на воде
Помимо южного Неаполя великолепными и удивительными песенными традициями отличается северная жемчужина Италии – Венеция. Речь идет, в первую очередь, о песнях гондольеров. Эти любовные мотивы относятся к жанру баркарола. Они очень мелодичны и неторопливы.
Сильный и красивый голос гондольера как будто перекликается с медленными ударами весел о воду. Странно, но до XVIII века баркарола не получала должного внимания со стороны профессиональных музыкантов. Однако, в следующем столетии это упущение было наверстано с лихвой. Чайковский, Мендельсон, Шопен, Глинка – это только малое количество музыкальных гениев, которые были покорены венецианской народной песней и включили ее мотивы в свои бессмертные произведения.
К сожалению, современность негативно влияет на венецианские традиции, в том числе и баркаролу. Так, например, по требованию туристов, гондольеры часто поют неаполитанскую песню «O Sole Mio», хотя в Ассоциации гондольеров против ее исполнения, поскольку она не является венецианской.
Текущая музыка
Итальянская музыка произвела множество известных художников, таких как Доменико Модуньо, Мина, Франко Калифано, Бруно Мартино, Лучио Баттисти, Джанни Моранди, Адриано Челентано, Лучио Далла и, впоследствии, Зуккеро, Миа Мартини, Манго, Лаура Паузини, Эрос Рамаццотти, Андреа Бочелли, Тизиано. Ферро, Марко Мазини .
Среди авторов песен, занимающихся политическими и социальными проблемами, — Фабрицио Де Андре, Джорджио Габер, Франческо Гуччини, Луиджи Тенко, Паоло Конте, Франческо де Грегори .
- Блюз в Италии (it)
- Итальянские музыкальные группы по периодам
- Итальянские музыканты по жанрам (фр)
Итальянский рок
Итальянский рок сегодня проходит по группам, как Baustelle (инди-рок) Финли (Поп-панк) или Sonohra (Pop-Rock). Некоторые исполнители «итальянской эстрады», такие как Zucchero, заимствуют некоторые свои песни из звучания Pop-Rock.
- Итальянский прогрессивный рок
- Фолк-рок в Италии (it)
- Панк-рок в Италии (it)
Традиционная музыка
Очевидно, здесь это связано со многими регионализмами, которые превращают Италию в мозаику различных фольклоров и диалектов. Есть полифонии, монодии, баллаты, scampanadas, chiasso и т. Д. Также в течение очень долгого времени существовали различные иммигрантские общины (албанские, греческие, балканские, североафриканские и т. Д.), Которые сохранили здесь свои традиции и которые повлияли на традиционную музыку, например, издавая очень высокие, даже гнусавые голоса, с использованием почти восточного орнамента.
Zampognari
Калабрийская музыка
- Музыка Калабрии (it)
- All’aria :
- Алла зампогна :
-
Строфетта :
- Алла Лоннувуччиза
- Алла Риггитана
- Стрина :
- Вьерш :
- Серената :
- Кристулара :
- Коццупара :
- Тарантелла :
Музыка Сардинии
Launeddas
- Полифонии:
- Баллу сарду :
- Miserere :
- Серената :
- Тасгия :
- Терзин :
- Канти :
- Canto в Chitarra или boghe в chiterra : nuoresca, ploaghese Антика, disisperada, Argia и т.д.
- Canzoni sarda :
-
Пойте тенор :
Maranzano
- Тасгия :
- Госос :
- Тай-тай :
- Дуру-дуру :
- Mutus :
- Гоббула :
- Корсикана :
- Плач:
- Колыбельные аннинии :
- Каракол :
- Суонатэ :
- Сардинская музыка
Сицилийская музыка
- Канцуне :
- Cantastory :
- Cantata dei pastori :
- Canto di questua :
- Натал :
- Новена :
- Сицилийский :
- История :
- Сторнелло :
- Колыбельная vo и ninne nanne :
- Canti de carrettiere :
- Ламенти :
- Miserere :
- Тарантелла, fasola, Ruggera, spagnoletta и ulannisi :
- Музыка из Сицилии (it)
Возрождение
Это движение, зародившееся в 1964 году в традициях обновления народной музыки, близкое к коммунистической идеологии, осуждает коммерческий дрейф популярной песни и выступает за возврат к пролетарской музыке (рабочие песни) и за «нового итальянского автора песен».
