История Государственной академической Капеллы
Датой рождения Капеллы считается 12 августа 1479 года, когда основанный великим князем Московским Иваном III хор Государевых певчих дьяков принимал участие в службе освящения Успенского собора — первого каменного храма Московского Кремля. Тогда певчие постоянно находились при государе и участие в различных мероприятиях двора: богослужениях, сопровождение государей при паломничестве, гостевых визитах, военных походах, торжественных приёмах и обедах, и т.д. Изначально хор состоял только из мужчин, но с середины 17 века в составе хора появились мальчики.
В 1701 году Петр I переименовал хор Государевых певчих дьяков в Придворный хор.
15 октября 1763 года Придворный хор был переименован Екатериной II в Императорскую придворную певческую капеллу.
В 1808 году по инициативе тогдашнего директора Капеллы — Дмитрия Степановича Бортнянского, в центре Петербурга для Капеллы был выкуплен участок земли с двумя домами, большим садом и двором между ними. Это то место, где и сегодня находится комплекс Государственной академической капеллы.
После проведения ремонта, выполненного архитектором Л.И. Руска, 1 ноября 1810 года здания были заняты певчими, где они проживали и работали. В 1830-1889 годах по проекту Леонтия Николаевича Бенуа здания капеллы были капитально реставрированы и перестроены, в том числе были пристроены корпуса, надстроены жилые корпуса, создана новая ограда со стороны реки Мойки и построен ныне знаменитый Концертный зал Капеллы. В дальнейшем надстройки продолжались, в результате чего практически все здания Капеллы стали трёхэтажными.
В 1846 году при Капелле были открыты регентские классы для подготовки руководителей церковных хоров. С 1858 года в Капелле окончательно утвердилась работа оркестровых классов.
После Октябрьской революции 1917 года структура Капеллы подверглась изменению. Так были аннулированы регентские классы и шляхетский корпус, где мальчиков, «спавших с голоса», обучали театральному мастерству. Впоследствии из структуры Капеллы был выведен и симфонический оркестр, ставший основой первой советской филармонии, а затем и школа (Хоровое училище).
В 1918 году Капелла была переименована в Петроградскую народную хоровую академию. В 1921 году на базе Придворных хора и оркестра была основана Петроградская государственная филармония.
Великая Отечественная война вновь снесла коррективы и изменила характер деятельности Капеллы. Часть артистов хора ушла на фронт; оставшийся же состав и его хоровая школа в 1941 году были эвакуированы в Кировскую область.
В ноябре 1944 года Капелла возвратилась в Ленинград и началось её «второе» возрождение в городе на Неве.
Так, за время своей долгой деятельности Капелла являлась важнейшим источником музыкального просвещения в России и крупной профессиональной школой, воспитавшей многие поколения дирижёров, композиторов, певцов и исполнителей на оркестровых инструментах.
Сегодня Санкт-Петербургская Капелла — это старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение, определившее своей деятельностью становление и развитие всей русской профессиональной музыкальной культуры, где впервые в России последовательно возникали все основные направления музыкального исполнительства и музыкального образования.
Залы и орган Капеллы
В архитектурном ансамбле Капеллы центральное место занимает Концертный зал, построенный в 1889 году архитектором Леонтием Бенуа в ходе капитальной реконструкции зданий Капеллы.
Зал отличается отличной акустикой и убранством. Все лепные работы зала были выполнены мастером И.П. Дылевым.
Вход в зал возможен с парадного двора Капеллы.
Особое внимание в концертном зале Капеллы привлекает бывшая царская ложа
Изюминкой Концертного зала является орган, изготовленный в 1891 году немецкой фирмой Walcker и который в 1927 году был перенесённый в Капеллу из Голландской реформатской церкви в Петербурге.
Данный орган является бесценным историческим инструментом-памятником.
За время истории орган, как и зал Капеллы, был реставрирован. Сейчас орган имеет в своем составе механические, пневматические, электрические и электронные элементы. В нем 57 регистров, 3 мануала, более 4500 труб. Основное ядро валькеровского звучания сохранено, и, кроме того, добавлен ряд новых тембров.
Фасад органа является старейшим из сохранившихся в России и считается памятником декоративно-прикладного искусства.
В Концертном зале проводят концерты и фестивали.
Также в стенах Капеллы действует Камерный зал, который был открыт в 2008 году.
В Камерном зале проходят выступления ведущих солистов Хора и Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга, Камерного оркестра Капеллы, концерты старинной и современной камерной музыки, джаза, фолк-музыки, сольные концерты молодых петербургских музыкантов, тематические, музыкальные, литературные, юбилейные вечера, экспериментальные концерты, моноспектакли, творческие встречи, научно-практические конференции и пресс-конференции.
Также в зале регулярно проводятся просветительские концерты для школьников.
Вместимость Камерного зала составляет 80 мест.
Вход в зал возможен с парадного двора Капеллы.
Посетить залы Капеллы можно купив билет на концерт или мероприятие. В течение года в Капелле проводят бесплатные концерты и мероприятия для всех желающих.
Концерт №3
21 ноября в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится заключительный концерт абонемента Московской филармонии №16 «Пятая симфония».
В программе сочинения Сергея Прокофьева – кантата для смешанного хора с оркестром «Здравица», Концерт № 3 для фортепиано с оркестром и Симфония №5 Густава Малера.
Сергей Прокофьев написал кантату «Здравица» op. 85 на народные тексты в 1939 году по заказу Всесоюзного радио к 60-летию Иосифа Сталина.
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева впервые прозвучал в Чикаго 16 декабря 1921 года в авторском исполнении и исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Фредерика Стока.
Симфония №5 – одно из наиболее исполняемых сочинений Густава Малера. Премьера пятичастной симфонии состоялась в 1904 году в Кёльне под управлением композитора. Густав Малер открыл чисто инструментальный цикл и зарождение новых принципов музыкального развития, за которыми последовал следующий этап его творчества. По мнению музыковедов Аллы Кенигсберг и Людмилы Михеевой, в структуре сочинения находится «принцип развития, внешне воспроизводящий формулу: от мрака к свету, через борьбу к победе». «Композитор предлагает нам иллюзию преодоления злых сил добрыми силами, символом которых становится гармоничность классического художественного мироощущения», – пишет о симфонии доктор искусствоведения Инна Барсова.
Полина Осетинская – одна из ярчайших пианисток своего поколения. Первый сольный концерт Полина Осетинская дала в возрасте шести лет, а двумя годами позднее состоялся ее дебют с Камерным оркестром Литвы. Полина Осетинская выступает с ведущими российскими коллективами, в числе которых Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова, Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр «Новая Россия», Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Пианистка участвует в таких престижных фестивалях, как Зальцбургский фестиваль, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Звезды белых ночей» и Дягилевский фестиваль.
Екатерина Мечетина – одна из самых ярких пианисток, педагог, лауреат международных конкурсов. Екатерина Мечетина выступала с камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром и другими коллективами под управлением Мстислава Ростроповича, Владимира Спивакова, Владимира Федосеева, Саулюса Сондецкиса, Павла Когана.
«…Ярчайший, блистательный талант! Она – просто чудо! Сенсация!» – говорил о Екатерине Мечетиной композитор Родион Щедрин, доверивший молодой пианистке премьеру своего последнего фортепианного концерта. Также Екатерина Мечетина сотрудничает с Алексеем Рыбниковым, Кузьмой Бодровым и другими современными композиторами.
Валерий Полянский – народный артист России, дирижер, профессор Московской консерватории, основатель, художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России. Полянский известен как интерпретатор творческого наследия Сергея Рахманинова, осуществил записи всех симфонических и хоровых сочинений композитора, а также опер в концертном исполнении. В дискографии дирижера более 80 записей.
Государственная академическая симфоническая капелла России – российский коллектив, объединяющий хор, оркестр и солистов-вокалистов, насчитывающий более 200 артистов. Коллектив образовался в 1991 году при слиянии Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР (художественный руководитель Геннадий Рождественский) и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского. Репертуар капеллы составляет русская и западная классика XVIII – XX века, музыка современных композиторов.
Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
ТАКЖЕ У НАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАБРОНИРОВАТЬ ДЛЯ ВАС ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ — РАЗМЕЩЕНИЕ В ОТЕЛЕ, ЗАКАЗАТЬ ПРОЕЗДНЫЕ ДОКУМЕНТЫ (АВИА И Ж/Д), ТРАНСФЕР И ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСКУРСИИ. ДЛЯ РАСЧЕТА СТОИМОСТИ ПРОСИМ ВАС СВЯЗАТЬСЯ С НАШИМИ СОТРУДНИКАМИ.
