Эдуард направник

Общественный деятель

Направник оказался одним из немногих в России, кто имел не только желание дирижировать, но еще и способности, а главное – достойное образование в этой области. Прекрасно понимая проблемы с музыкальными кадрами в России, он стремился изменить ситуацию. Неоднократно ему предлагали пост директора Петербургской консерватории, но он отказывался, не желая оставлять театр. Однако при поддержке Елены Павловны в 1870-е годы он стоял у истоков реформы этого образовательного учреждения. Ратуя за создание отечественной школы оркестровых музыкантов, Направник предложил (а княгиня поддержала) проект создания при консерватории целого оркестрового отдела. В те далекие времена реформа так и осталась на бумаге (по разным причинам, в том числе финансовым), но в итоге произошли значительные кадровые изменения, благодаря которым в консерваторию пришел Н. А. Римский-Корсаков, создавший свою теоретико-композиторскую школу.

Уход

Последние годы жизни Направника, переживавшего смерть жены – певицы О. Э. Шредер и самоубийство старшего сына, скрашивала дача с любовно выращенным газоном и цветниками. Сюда он приезжал в летние месяцы. К душевным страданиям добавились невралгия и три операции. Последнюю он не смог перенести и скончался 10 (23) ноября 1916 года в возрасте 77 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Петербурге.

Вскоре после смерти маэстро журнал «Музыкальный современник» писал: «Только благодаря властному воспитательному воздействию той школы, сквозь которую Направник провел всю оперную организацию Мариинского театра, мы имеем право говорить о нашей сцене как об одной из первых в Европе». Можно утверждать, что Эдуард Направник совершил оркестровую и театральную революции в России. Он поднял планку качества в исполнительском искусстве и воспитал не только музыкантов, но и публику, внушив ей новые критерии оценки. В итоге он был одним из тех, кто создавал такой мировой бренд, как «русская исполнительская школа», утвердившийся к концу XIX века.

«Форд» в музыке

Современники отмечали, что дирижер обладал фирменным стилем, который стал «плотью и духом» вообще русских оркестров. Громадный коллектив Русской оперы звучал у него «как один инструмент», своего рода огромный «оргáн», подмечал один из критиков. И. Ф. Стравинский позже в своей «Хронике» указывал на «безукоризненную ясность и объективность исполнения» Направника, что считал главными добродетелями вообще дирижера.

Многие его приемы управления коллективом воспринимались в контексте русской действительности как реформаторские. Именно Направник приучил русских певцов и оркестрантов разучивать свои партии еще до начала репетиций, которые теперь проходили каждый день. Он пресекал любые опоздания, в том числе и публики. Впервые он проводил отборочные прослушивания для приема новых музыкантов в коллектив, тщательно формируя труппу, что также было ноу-хау.

Концертмейстер и скрипач-солист театра В. Г. Вальтер указывал: «Авторитет Направника основывался на изумительной продуктивности его работы в опере; он достигал самых лучших результатов в смысле подготовки оперы, затрачивая на это самое малое количества труда и времени». Этому способствовали в том числе его уникальные слух и память. Как вспоминал М. М. Ипполитов-Иванов, «слух его получил легендарную известность». В результате усилий Направника – он ратовал также за увеличение жалования оркестрантам и хористам – труппа работала как слаженный механизм, своего рода конвейер по производству качественных постановок. Не случайно князь С. М. Волконский, бывший директором Императорских театров с 1899 по 1901 год, сказал про него: «Направник – это семь дней творения», подчеркивая тем самым, что из хаоса он создал прекрасную оперную труппу.

Расцветом русской оперы и деятельности Направника являлся период его сотрудничества с директором И. А. Всеволожским, управляющим Императорскими театрами с 1881 по 1899 год. В это время Эдуард Францевич помимо полномочий дирижера получил возможность влиять на репертуарную политику Русской оперы.

Эдуард Направник за роялем. Фотография 1907 года.

Направник – «ангел-хранитель» Чайковского и критик «Могучей кучки»

Высокое положение, которое Направник занял в русском музыкальном мире, не могло не привести к появлению недоброжелателей. Сменив на одном из постов М. А. Балакирева, Направник стал, таким образом, его вечным оппонентом. Недолюбливал Направник и молодых композиторов «Могучей кучки», называя их «неучами, не признающими никакой науки и усидчивой любви к труду». Они отвечали ему взаимностью. В. В. Стасов в письме к М. А. Балакиреву 1880 года писал: «Как вчера в Дворянском собрании скверно шла 2-я месса Бетховена!.. Наш Эдуард тачал, стругал, пилил, сверлил со всегдашним своим невозмутимым равнодушием, но о чем-нибудь художественном не было и помина». Направник любил в опере драматургию сюжета, сильные характеры действующих лиц – все, чего не было в сказках Н. А. Римского-Корсакова. О «Снегурочке» Направник писал: «Трудно объяснить, почему автор увлекся этой сказкой, так мало соответствующей не только требованиям сцены, но и не отличающейся особенным содержанием и не типичностью действующих лиц».

Н. Римский-Корсаков, Фото: открытый источник

Сложным было отношение Направника к Мусоргскому. «Это был ценный самородок, не признающий никакой науки, почти неграмотный музыкально, реалист и музыкальный революционер, но всегда и везде со своей собственной физиономией», – такую характеристику он дает в сових воспоминаниях создателю «Бориса Годунова». А о Бородине он пишет, что композитор «обладал могучим, богатырским, эпическим и самобытным талантом. Богато одаренный природою, он свои способности не развивал и мало ими пользовался». При этом, хотя сам Направник отказался ставить «Князя Игоря», он передал оперу для включения в репертуар другому дирижеру, что стало неожиданностью для самого автора. Музыкальная интуиция боролась в Направнике с любовью к порядку.

Последние годы жизни Эдуарда Францевича были печальными – он тяжело переживал кончину жены – певицы Ольги Эдуардовны Направник-Шредер (1844–1902) и самоубийство сына Константина (1874–1911). Кроме того, даром не прошли годы интенсивной дирижерской деятельности – неврологическое заболевание плеча не позволяло ему продолжать работу. Операции не помогли, и от их последствий Эдуард Францевич скончался в возрасте 77 лет. Российская империя жила тогда по юлианскому календарю, так что часто как дата смерти композитора указывается не 10, а 23 ноября 1916 г.

Дирижер или композитор?

Искажением истории было бы считать, что на пути Направника не встречались тернии. Как и в любые времена, в театре находилось много завистников: кто-то не терпел его скрупулезности и дотошности, кто-то высмеивал «машинообразность» исполнения, композиторы, чьи оперы он ставил, ругали его за купюры, вышестоящие по рангу – за непреклонность и прямолинейность. Против него играло также его происхождение, проскальзывавшие в его речи «нерусские» слова, «чехоцизмы», как называл их П. И. Юргенсон. Оттого и сам дирижер казался как будто неискренним, затянутым в броню высокого статуса и иноземного мышления.

Но, пожалуй, больше всего критики досталось его собственному композиторскому творчеству. Первую оперу «Нижегородцы» он написал, как вспоминал его сын Владимир со слов отца, для заработка, воссоздавая национально-патриотическую модель первой оперы Глинки. А последующие – под влиянием кумира эпохи – Чайковского. Так появились романтический «Дубровский» и мрачный «Гарольд». Помимо пяти опер он написал большое количество музыки в разных жанрах: от трио, квартетов, колыбельных, романсов (особенно много на стихи Пушкина и Лермонтова), фантазий, сюит до Торжественной кантаты для хора и оркестра по случаю 25-летия царствования государя Императора Александра II. Не обошлось без национальных текстов – это, например, «Русская фантазия для фортепиано и оркестра», «Кадриль на русские песни» для квартета или хора мужских голосов a cappella и кантата «Москва». А в конце жизни он обратился к духовной хоровой музыке, написав «Отче наш», «Херувимскую» и др.

Скептическое отношение к его композиторским талантам сохранилось до сих пор. Однако показателен тот факт, что его опера «Нижегородцы» держалась в репертуаре Императорских театров десять (!) лет, что было уникальным для русских авторов. Об этом с уважением писал П. И. Чайковский своему другу и издателю П. И. Юргенсону. Направник, довольно много общавшийся с Петром Ильичом в связи с исполнением его оперной и симфонической музыки, жаловался на «непечатание своих сочинений». Автору «Евгения Онегина» очень «хотелось оказать ему какую-нибудь услугу», ведь «он очень мил ко мне». В 1881 году Чайковский делился с издателем: «Совершенно откровенно скажу тебе, что в моем мнении Направник стоит очень высоко, и мне весьма жаль, что такая превосходная вещь, как его Trio g-moll, не принадлежит тебе». Усилия Чайковского не прошли даром, и Юргенсон издавал камерные сочинения Направника. А Чайковский посвятил ему «Орлеанскую деву», для постановки которой Эдуард Францевич прикладывал особенно много усилий.

Концертмейстер императорской семьи

В Михайловском дворце, который от Мраморного отделяет лишь Марсово поле, река Мойка и парк, Эдуард Францевич познакомился с великой княгиней Еленой Павловной, щедро поддерживавшей Русское музыкальное общество и консерваторию. Благодаря ее покровительству Направник стал организатором большинства придворных концертов. Восшествие на престол Александра III, любившего, в отличие от своего отца, национальное искусство, открыло новые перспективы для русской оперы и Направника, который стал самым влиятельным музыкантом столицы. Осыпал милостями музыканта и Николай II, сделавший чешского дирижера заслуженным артистом императорских театров, кавалером ордена Станислава 1-й степени.

Эдуард Францевич тоже заботился о своих музыкантах – учреждал на собственные средства стипендии для детей оркестрантов и хористов, организовал кассу взаимопомощи.

Направник немало способствовал популяризации музыки Чайковского, влияние которого он испытал как композитор. Особенно это чувствуется в опере «Дубровский» по повести Пушкина, премьера которой состоялась в 1895 г.

«На протяжении моей многолетней музыкальной деятельности, от самого ее начала вплоть до последнего времени, мне приходилось встречаться с музыкантами-чехами, которые посвятили свой талант служению искусству в России… Искренняя, тесная, ни на мгновение не нарушавшаяся дружба связывает меня с Эдуардом Направником… Его прекрасные душевные качества – прямота, честность, правдивость, трудолюбие и готовность помочь каждому, – все это с давних пор внушало мне пламенную любовь и уважение к нему», – говорил П. И. Чайковский, выступая в 1888 г. в Праге на банкете в свою честь.

Свой среди чужих

В России Направник точно определил социально-культурный запрос: с приходом Александра II в обществе обозначился тренд на поиски нового национального искусства, отличного от «официального национализма» предыдущих эпох. Особенно мощно этот запрос звучал позже в царствовании Александра III. В этом контексте пост главного капельмейстера Русской труппы, который получил Направник уже в 1869 году, то есть всего через восемь лет после приезда в столицу, становился все более престижным. Однако до прихода Направника Русская труппа влачила жалкое существование, в чем винили власти и публику, страдавшую итальяноманией. Но Русская опера по объективным причинам не могла конкурировать с иностранцами. У нее не было достойного музыкального руководителя, который смог бы поставить музыкальный процесс на устойчивые «рельсы» качества, стабильности и системности. Н. А. Римский-Корсаков вспоминал в «Летописи», что репетиции «до вступления Направника велись халатно. Частенько Константин Лядов собирал оркестр – по частям, конечно, – у себя на квартире, где, позанявшись немного, скорее переходили к закуске. Клавираусцугов многих опер не было в заводе. Репетиции с певцами производились под сопровождение нескольких пультов квартета…»

В этом отношении показательно и то, как Направник попал в закулисье Императорских театров. Он присутствовал в качестве зрителя на спектакле «Руслан и Людмила» в сезоне 1862/1863 годов. Опера не начиналась, так как отсутствовал исполнитель фортепианной партии, что было вполне рядовым событием. Концертмейстер оркестра И. Х. Пиккель, с которым Направник до этого музицировал в домашних салонах, увидев Направника и зная его как прекрасного пианиста, указал на него растерявшемуся дирижеру К. Н. Лядову. Направник сел в оркестр и с листа исполнил фортепианную партию. Это и послужило поводом для приглашения его в театр в 1863 году.

Направник рассказывал и о таких ситуациях: «Бывало, Лядов лежит в уборной (вероятно, пьяный – так уточнял критик Н. Ф. Финдейзен в своих «Дневниках») и посылает за мной. Являюсь. Снимаю с него фрак и брюки – а я был выше его и тоньше – переодеваюсь в его фрак и брюки и сажусь, без репетиции, за пюпитр».

Дирижер в Юсуповском дворце на Мойке

Однако до этого еще далеко, ведь Эдуард Направник прибыл в столицу Российской империи в 1861 году – в страну, наконец, отказавшуюся от рабства, – как раз в тот момент Александр II объявил об отмене крепостного права. Молодой музыкант занял место дирижера в оркестре князя Юсупова. Через два года, после завершения контракта и роспуска юсуповского оркестра, он нашел место органиста и репетитора в Русской опере. Через год стал помощником дирижера Мариинского театра К.Н. Лядова, затем – вторым дирижером, а в 1869 году занял место первого дирижера, чтобы провести на этом посту более 40 лет, вплоть до 1914 года. Эти четыре с лишним десятилетия смело можно назвать эпохой Направника и временем подъема русской оперы. Ведь в 1840-е годы дирекция императорских театров запрещала Русской опере играть на сцене Большого театра – там выступала итальянская опера и балет. Лишь в 1859 г. она получила собственное помещение – Мариинский театр.

Сын Направника Владимир Эдуардович в своих воспоминаниях пишет: «Русских профессиональных музыкантов еще не было, были только богатые дилетанты или крепостные музыканты, кое-как обученные теми же иностранцами».

Эдуард Направник в Мариинском театре, Фото: открытый источник

Один ты бодрствуешь за всех,
Наш капитан-исправник,
По темпу немец, родом чех,
Душою росс – Направник!

После «испытательного срока» молодой музыкант стал получать небольшое жалование – 500 рублей в год. Начал 24-летний богемец с наведения порядка и дисциплины – требовал от всех являться на репетиции, и являться вовремя. Как сказали бы сегодня, менеджером он оказался прекрасным, сумев организовать работу труппы и, соответственно, поднять уровень исполнения оркестра и хора. Пусть и заслужил добродушную эпиграмму Апухтина про «капитана-исправника» – так называли в Российской империи судебных чиновников и полицейских, отвечавших за порядок.

Биография

Направник родился в семье небогатого учителя. Рано проявив музыкальные способности, он начал обучаться игре на фортепиано, органе и теоретическим предметам. В 1850 году он поступил в реальное училище в Праге, однако из-за смерти отца в 1854 году ему пришлось начать зарабатывать на жизнь, играя на органе в церкви. Направник совершенствовал своё исполнительское мастерство в органной школе под руководством К. Ф. Пича и Франтишека Блажека, занимался также в фортепианной школе Петра Майдля (1817—1896), с 1855 года начал преподавать в школе Майдля. Получив таким образом стабильный заработок, Направник начал изучать оркестровку и дирижирование под руководством директора Пражской консерватории Яна Бедржиха Киттля. К этому же времени относятся первые его композиторские опыты.

В 1861 году, получив предложение от известного русского мецената князя Юсупова занять место капельмейстера его домашнего оркестра, Направник отправился в Россию, которая с этого времени стала его второй родиной. В 1863 году он был приглашён помощником капельмейстера и органистом Мариинского театра, в 1867 получил место второго капельмейстера, в 1869 — первого (главного дирижёра) и занимал этот пост до самой смерти. Подлинный расцвет оркестра Мариинского театра пришёлся на долгие годы служения ему Эдуарда Направника, в честь которого впоследствии было названо одно из фойе современной Мариинки. Начав с наведения порядка и дисциплины в оркестре, Направник превратил его в эталон столичного исполнительского искусства. Высокую оценку дал ему композитор и музыкальный критик А. Н. Серов, сказавший, что «оркестр творит чудеса по отчетливости и оттенкам».

За время работы в Мариинском театре Направник продирижировал около трёх тысяч оперных представлений, в том числе премьеры опер «Борис Годунов» Мусоргского, «Орлеанская дева», «Мазепа», «Пиковая дама» Чайковского, «Майская ночь», «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова и многих других.

Направник стал первым дирижёром опер: «Вражья сила» Серова (1871), «Каменный гость» Даргомыжского (1872), «Псковитянка» (1873), «Майская ночь» (1880); «Снегурочка» (1882), «Борис Годунов» (1874); «Опричник» (1874), «Кузнец Вакула» (1876), «Орлеанская дева» (1881), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1892) Чайковского, «Демон» (1875). Под руководством Н. была возобновлена в 1871 опера «Руслан и Людмила». «Большое художественное значение имели и другие постановки Направника — тетралогия „Кольцо Нибелунга“ Вагнера (1900-05), оперы „Фиделио“ Бетховена (1905), „Орфей и Эвридика“ Глюка (1911)» (цитируется по: Театральная энциклопедия).

С 1869 по 1881 год помимо управления оркестром театра Направник дирижировал симфоническими собраниями Русского музыкального общества, также зачастую становясь первым исполнителем новых сочинений.

Его собственные авторские четыре оперы были поставлены в Мариинском театре: «Нижегородцы» (1868), «Гарольд» (1886), «Дубровский» (1894), «Франческа да Римини» (1902). Опера «Дубровский», по одноимённой повести А. С. Пушкина, пользовалась наибольшим успехом. Масштабный фортепианный концерт Направника записал пианист Евгений Сойфертис с Шотландским симфоническим оркестром Би-Би-Си.

Направник умер в 1916 году в Петрограде, похоронен там же на Новодевичьем кладбище. После революции 1917 года его семья переехала в Бельгию.

Жена — Ольга Эдуардовна Направник-Шредер (1844—1902) — певица, и сын Константин (1874—1911) похоронены рядом с Э. Ф. Направником.

Композиции

Оперы

• Нижегородцы (Нижегородцы, 1867, постановка 1868)
• Гарольд (1884, постановка 1885)
• Дубровский, либретто Модест Ильич Чайковский (1894, постановка 1895)
• Франческа да Римини (по пьесе Стивена Филипса по отрывку из Данте Божественная комедия, 1902)]

Оркестровые и хоровые

• Баллады для голоса и оркестра: Воевод, Казак, Тамара (по Михаилу Лермонтову )
• Четыре симфонии : (1860–1879; № 3 Демон (по одноименной поэме Лермонтова )
• Сюита для оркестра
• Торжественная увертюра
• Марши и народные танцы для оркестра
• Фантазия и сюита для скрипки с оркестром
• Концерт для фортепиано с оркестром (Concerto symphonique) ля минор, соч.27 (1877)
• Фантазия на русские темы (Fantaisie russe) для фортепиано с оркестром си минор, соч.39 (1881)

Камерная музыка

• Три струнных квартета (1873–78)
• Струнный квинтет (18 97)
• Два фортепианных трио
• Фортепианный квартет
• Соната для скрипки и фортепиано
• Две сюиты для виолончели и фортепиано
• Струнный инструмент и пьесы для фортепиано