Соната № 9 для скрипки и фортепиано, op. 47, «Крейцерова соната»
Название соната получила в честь Рудольфа Крейцера, которому Бетховен ее посвятил, однако по изначальной задумке она должна была называться иначе.
Первым исполнителем стал скрипач Джордж Бриджтауэр, сыгравший ее вместе с композитором в Вене 24 мая 1803 года.
Музыка вновь была написана в спешке, из-за чего часть нот имелась в единственном экземпляре, так что Бриджтауэру во время выступления приходилось заглядывать через плечо Бетховена, сидевшего за фортепиано.
Именно Джорджу немец посвятил сонату, но потом передумал. Почему? Точного ответа нет, но есть пара легенд.
Согласной одной, в ночь после премьеры скрипач оскорбил знакомую даму Бетховена, что стало причиной крупной ссоры между ними.
Другая версия гласит, что Крейцер просто был более известным в те годы. Самое забавное, что последний никогда не исполнял посвященное ему произведение, сочтя его крайне неудобным.
Симфония № 5, ор. 67, 1808 год
Это знаменитое произведение стало невероятно популярным уже в первый год его выпуска. В австрийской столице была проведена его презентация. Там Симфония №5 вызвала очень много эмоций. Ее назвали выдающейся. Эрнст Гофман, композитор посчитал ее одной из самых значимых.
У композиции интересная история. Первые наработки композитор сделал в 1804 году. Но ему пришлось отложить работу. Он одновременно писал несколько произведений, в том числе и сонату №6. Но в это же время у гения начались проблемы со здоровьем. Он терял слух. В стране происходили не самые лучшие изменения, связанные с оккупацией войсками Наполеона. Все это привело к тому, что над сонатой композитор трудился около 4 лет.
General Information
| Work Title | Piano Sonata No.10 |
|---|---|
| Alternative. Title | |
| Name Translations | Piano Sonata No. 10; Klaviersonate Nr. 10; Sonata para piano n.º 10; Pianosonaatti nro 10; Sonate pour piano nº 10 de Beethoven; Sonata per pianoforte n. 10; ピアノソナタ第10番; Pianosonate nr. 10; X Sonata fortepianowa Beethovena; Соната для фортепиано № 10; Соната для фортепіано № 10; Sonata per a piano núm. 10 de Beethoven; Σονάτα για πιάνο No. 10; Piano Sonata No. 10 (Beethoven); 피아노 소나타 10번; 第10號鋼琴奏鳴曲 (貝多芬) |
| Name Aliases | Piano Sonata No. 10 in G Major, Op. 14, No. 2; Pianosonate nr. 10 (Beethoven) |
| Authorities | |
| Composer | Beethoven, Ludwig van |
| Opus/Catalogue NumberOp./Cat. No. | Op.14 No.2 |
| I-Catalogue NumberI-Cat. No. | ILB 171 |
| Key | G major |
| Movements/SectionsMov’ts/Sec’s | 3 movements:
|
| Year/Date of CompositionY/D of Comp. | 1798-99 |
| First Publication. | 1799 |
| Dedication | Baroness von Braun |
| Average DurationAvg. Duration | 15-16 minutes |
| Composer Time PeriodComp. Period | Classical |
| Piece Style | Classical |
| Instrumentation | piano |
| External Links | Wikipedia article |
Соната для фортепиано № 23, «Апассионата», 1807 год
Произведение Бетховен написал для своего друга, графа Брунсвика. Оно получилось необыкновенно драматическим. Это одна из самых грустных сонат автора. При жизни композитор никак не назвал свое творение. Название “Апассионата” было придумано гораздо позже.
Биографы маэстро пишут, что композитор находился в то время в очень тяжелом эмоциональном состоянии. У него были разочарования в любви. Также он открыто высказывал недовольство тем, что происходит вокруг. Это нашло отражение и в музыке. Соната пронизана грустью и ощущением неизбежности. Сам Людвиг считал это сочинение одним из самых лучших. Он очень любил его и, когда его спрашивали, о чем оно, он советовал прочитать “Бурю” Шекспира.
Музыка получилась возвышенной и динамичной. Некоторые критики считают, что она отражает борьбу со злом, победу над ним. Ленц говорил о Сонате № 23, как об извержении вулкана.
Navigation etc.
| Beethoven Piano Sonatas | |
|
|
1 часть, Grave — Doppio movimento (b-moll)
Если в Траурном марше раскрыта общенародная трагедия, то содержанием сонатного allegro I части является личная драма, субъективное восприятие этой трагедии. Она начинается с краткого (4 такта) вступления–эпиграфа (Grave). Здесь возникает образ мрачного раздумья. Тема вступления строится на двух острохарактерных интонациях – ум.7, наделенной семантикой мучительного гамлетовского вопроса о смысле жизни, и нисходящей м.2, звучащей как горестный вздох, сожаление.
Сонатная экспозиция отличается предельно резкой контрастностью образов: полная драматизма реальность (главная и заключительная партии) сопоставляется с возвышенным идеалом (побочная).
Нервно-взвинченная главная тема (Doppio movimento) пронизана беспокойным смятением, вся она – в непрерывных мелодических взлетах и падениях. Это цепь коротких, отрывистых, взволнованно вопрошающих интонаций на возбужденно пульсирующем фоне сопровождения. Многочисленные короткие паузы создают сходство с частым, прерывистым дыханием. Форма темы (период из двух предложений по 16 тактов?) близка шопеновским прелюдиям: единое нарастание с кульминацией и завершением.
Быстрый переход к побочной партии (без связующей темы) подчеркивает остроту конфликта. В основе побочной темы – возвышенный хорал, жанр-символ, олицетворяющий отрешение от земных волнений. Тональность побочной – Des-dur – появится далее в трио Траурного марша, где воплощается сходный образ прекрасной, но недостижимой мечты.
Второе проведение побочной темы дано в новой – ноктюрновой фактуре. По мере продвижения к кульминации музыка приобретает порывисто-страстный характер.
Токкатная заключительная партия – еще один самостоятельный образ, насыщенный мужественной энергией, особенно в бурном натиске завершающего экспозицию stretto.
Экспозиция повторена, как в классических сонатных формах.
Несмотря на сравнительно небольшие масштабы, разработка I части достигает высших вершин драматического напряжения. Она начинается в далеком fis-moll: глухо (sotto voce) и мрачно, в новом – унисонном – изложении, в низком регистре звучат прерывистые интонации главной партии. Им отвечает окрашенный теперь в мягкие тона первый мотив вступления. Полна острого страдания нисходящая фраза (c-moll, т.17 разработки), звучащая на фоне главной партии. После ее повторения (f-moll, т.25) начинается сильнейшее нарастание динамики. Интонации главной партии, перемещенные теперь в верхний, «крикливый» регистр, становятся похожими на стоны и восклицания; в контрапункте с ней, в басу, развивается начальный мотив вступления.
После интенсивного развития главной партии в разработке Шопен уже не возвращается к ней в репризе: реприза начинается сразу с побочной партии в B-dur (такая реприза называется неполной).
Главная тема напоминает о себе лишь в краткой коде, которая по мрачно-тревожному колориту близка к разработке. Кода, несмотря на мажорную тональность, не вносит успокоения, не создает впечатления, что драма завершена, а заставляет ждать дальнейших событий.
