Властитель гевандхауза

Наследие

Его наследие как одного из основоположников современного дирижирования, с глубоким анализом оценки, простого ритма и харизма, которая позволила ему раскрыть всю звучность оркестра и проникнуть в глубины музыки.

дирижерским стилем Никиша очень восхищались Леопольд Стокски, Артуро Тосканини, сэр Адриан Боулт, Фриц Райнер, Эрвин Ниредьхази и многие другие, в том числе Джордж Селл, который называл Никиша «оркестровым волшебником». Райнер сказал: «Это сказал мне, что я никогда не должен размахивать руками во время дирижирования и что я должен использовать глаза, чтобы давать сигналы».

Генри Вуд писал: «Я помню… его изумительная манера так внимательно слушать каждую фразу, которую он произносил… Репетируя мелодию, он неизменно пел ее оркестру с большим эмоциональным чувством — а затем говорил: «А теперь играй так, как чувствуешь». Ни один дирижер, которого я слышал, никогда не превосходил своих эмоциональных чувств и драматической силы «.

Артур Никиш оказал огромное влияние на Вильгельма Фуртвенглера. Последний всегда считал Никиша своей единственной моделью. Никиш поддерживал Фуртвенглера в начале его карьеры и предсказывал, что он станет его преемником.

Сохранился фильм дирижирования Никиша; увидев это Герберт фон Караян описал, какое впечатление на него произвело то, что Никиш использовал глаза вместо движений рук.

Биография

Среднее образование Артур Мкртчян получил в школе № 158 родного города. Также в детские годы мальчик учился в музыкальной школе. В 1992 году юноша окончил общеобразовательное учебное заведение.

Профессиональным актёрским навыкам молодой человек обучался в Ереванском институте театрального искусства, где мастером курса был профессор Соса Саркисян, который снимался в картинах «Комиссия по расследованию» и «Солярис». В 1998 году Артур окончил творческий вуз и получил диплом артиста музыкальной комедии.

С 2001 года Артур является актёром в составе труппы Драматического театра имени Комиссаржевской. На сцене театра регулярно играет в разных по жанру постановках, среди которых спектакли:

«Любовник»;
«Лето и дым»;
«Ваал»;
«Дон Жуан»;
«12 месяцев»;
«Буря»;
«Сон в летнюю ночь»;
«Шесть блюд из одной курицы»;
«Sex comedy в летнюю ночь».

Артур Мкртчян является многогранной личностью. Кроме занятий актёрской деятельностью мужчина пишет музыку. Сочинил музыкальное оформление к спектаклю «Последний герой». Стал автором многочисленных музыкальных композиций к более 24 фильмам. В 2020 году вышли две картины, в которых можно услышать музыку Артура: «Два силуэта на закате солнца» и «Сжигая за собой мосты». Актёр часто работает в качестве аранжировщика.

Фильмография артиста на сегодня состоит из 70 кинопроектов. В кино Артур Мкртчян начал сниматься с 2001 года. Первое время артисту доставались в основном только эпизодические роли. Яркими и значимыми киноработами в карьере актёра можно назвать «Дознаватель» (Ашот Мелкумян), «Чужой район» (Рафик), «Береговая охрана» (Алексей Кафаров), «Тест на беременность» (Астахов) и другие. Чаще всего снимается в таких киножанрах, как мелодрама, комедия, криминал и триллер.

В 2019-2020 году телезрители могли увидеть талантливого актёра в многосерийных картинах «Подсудимый» (роль Артура Акопяна) и «Лихач» (роль Карапетяна).

Части

Allegro moderato. Брукнер говорил, что услышал главную тему во сне и записал её, когда проснулся. Однако тема содержит цитату из Credo мессы ре минор (1864), которую Брукнер в то время перерабатывал.
Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam. Написано между январём и апрелем 1883 г. Брукнер начал работу над этой частью, предчувствуя скорую кончину Рихарда Вагнера. В этой части задействованы — впервые в симфонии вообще — вагнеровские тубы. По легенде, Брукнер добавил в кульминации удар тарелок, когда пришло известие о смерти Вагнера. По другой версии, добавить этот удар попросил Никиш. Позже в партитуре появилась помета неизвестного лица: «Не стоит» (Nicht gelt).
Scherzo. Sehr schnell
Finale. Bewegt, doch nicht schnell

Официальные страницы

Кинопоиск:
kinopoisk.ru/name/637297

Биография

Артур Мкртчян – талантливый, популярный и востребованный российский актёр театра и кино, а также композитор. Родился Артур в столице Армении городе Ереване в 1975 году в многодетной семье. Кроме Артура родители мальчика воспитывали двух его сестёр – Лауру и Люсю и брата Ашота.

Биография

«Любовник»;
«Лето и дым»;
«Ваал»;
«Дон Жуан»;
«12 месяцев»;
«Буря»;
«Сон в летнюю ночь»;
«Шесть блюд из одной курицы»;
«Sex comedy в летнюю ночь».

Личная жизнь и интересные факты

Артур женат на своей коллеге – актрисе Марии Сандлер (1986 года рождения). В мае 2015 года у супругов родился сын, которого назвали Александром. Артистка регулярно снимается в кино, особенно в известных сериалах, а также с 2007 года играет на сцене Санкт-Петербургского Большого театра имени Товстоногова.
Близким другом актёра является Егор Бакулин. В свободное время Артур любит с друзьями ездить на рыбалку.
Рост артиста составляет 173 см, вес – 95 кг.
Имеет кавказский тип внешности и полное телосложение. Актёр свободно разговаривает на русском и армянском языках, а также владеет базовыми знаниями английского.
Артур имеет водительские права категории В. Также умеет хорошо петь и танцевать.
Владеет навыками игры на музыкальных инструментах: фортепиано, гитаре и флейте.
Артур пользуется такими социальными сетями, как Фейсбук и Инстаграм.

*Facebook и instagram признаны экстремистскими организациями и запрещены на территории РФ

Версии

1883

Премьерная версия. Брукнер работал над ней с 23 сентября 1881 г. по 10 августа 1883 г. Восстановлению не поддаётся, поскольку дальнейшая правка велась (Брукнером и другими лицами) по единственной беловой рукописи, при этом оригинальный текст местами стёрт.

1885

Отдельные изменения были сделаны после премьеры, но до первого издания. Вмешательство Никиша, Франца Шалька и Фердинанда Лёве в подготовку первого издания несомненно, однако степень авторизации их «вклада» точно не установлена. Изменения в основном касаются темпа и оркестровки.

Издание под реакцией Р. Хааса (1944) большей частью компилятивно, поскольку он попытался освободить партитуру от посторонних влияний по автографу 1883 г., содержащему правку более позднего периода. В частности, Хаас отменил ударные (тарелки, треугольник, литавры) в Адажио, утверждая, что это авторское решение.

В издании под редакцией Л. Новака (1954) документально подтверждённые разночтения первого издания сохранены. Изменённые темповые указания взяты в скобки. Удар тарелок сохранён, хотя некоторые исполнители отменяют его.

Избранная дискография

Первая коммерческая запись сделана в 1924 г.: Оскар Фрид с Берлинской государственной капеллой; версия 1885 (первое издание).

Версия 1885 (Хаас)

Ханс Росбауд с оркестром Юго-Западного радио Германии (1957)
Франц Конвичный с Лейпцигским оркестром Гевандхауса (1958)
Бруно Вальтер с симфоническим оркестром «Коламбия» (1961)
Герберт фон Караян c Венским филармоническим оркестром (1964, 1966, 1973, 1980, 1989) и Берлинским филармоническим оркестром (1969, 1970—1971, 1973, 1975)
Евгений Мравинский с оркестром Ленинградской филармонии (1967)
Бернард Хайтинк с Симфоническим оркестром Би-Би-Си (1960-е), оркестром Консертгебау (1966, 1972, 1978, 2006), Венским филармоническим оркестром (1997, 2007), Берлинским филармоническим оркестром (2000) и Саксонской государственной капеллой (2004)
Серджиу Челибидаке с симфоническим оркестром Шведского радио (1970), симфоническим оркестром Штутгартского радио (1971), Мюнхенским филармоническим оркестром (1984, 1989, 1990, 1994) и Берлинским филармоническим оркестром (1992)
Гюнтер Ванд с симфоническим оркестром Кёльнского радио (1980), симфоническим оркестром Северогерманского радио (1992, 1999) и Берлинским филармоническим оркестром (1999)
Георг Тинтнер c Королевским шотландским национальным оркестром (1997)
Николаус Арнонкур с Венским филармоническим оркестром (1999, 2007)

Версия 1885 (Новак)

Отто Клемперер с симфоническим оркестром Баварского радио (1956), Берлинским филармоническим оркестром (1958), Венским филармоническим оркестром (1958), Филармонией (1960) и симфоническим оркестром Северогерманского радио (1966)
Джордж Селл с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (1965) и Венским филармоническим оркестром (1968)
Юджин Орманди с Филадельфийским оркестром (1968)
Уильям Стайнберг c Бостонским симфоническим оркестром (1968) и Питтсбургским симфоническим оркестром (1971, 1974)
Ойген Йохум c Саксонской государственной капеллой (1976)
Курт Зандерлинг c симфоническим оркестром Датского радио (1977), Венским симфоническим оркестром (1983), филармоническим оркестром Би-Би-Си (1990), оркестром Консертгебау (1991), Немецким симфоническим оркестром Берлина (1994), Бамбергским симфоническим оркестром (1998), симфоническим оркестром Штутгартского радио (1999), симфоническим оркестром Баварского радио (1999) и симфоническим оркестром Кёльнского радио (2000)
Карло Мария Джулини c Филармонией (1982), Берлинским филармоническим оркестром (1985) и Венским филармоническим оркестром (1986)
Рикардо Шайи с симфоническим оркестром Берлинского радио (1984)
Отмар Суитнер с Берлинской государственной капеллой (1989)
Бернард Хайтинк с Чикагским симфоническим оркестром (2007) и оркестром Консертгебау (2010)

Версия 1885 (первое издание)

Яша Горенштейн с Берлинским филармоническим оркестром (1928)
Артуро Тосканини c Нью-Йоркским филармоническим оркестром (1938)
Карл Шурихт с Берлинским филармоническим оркестром (1938), симфоническим оркестром Штутгартского радио (1953), симфоническим оркестром Датского радио (1954), симфоническим оркестром Северогерманского радио (1954), оркестром Колонна (1956), оркестром романской Швейцарии (1961), национальным оркестром Франции (1963), Гаагским филармоническим оркестром (1964)
Ойген Йохум c Венским филармоническим оркестром (1939, 1974, 1980), Берлинским филармоническим оркестром (1952, 1964), оркестром Консертгебау (1970, 1986), Новой филармонией (1974), Мюнхенским филармоническим оркестром (1979) и национальным оркестром Франции (1980)
Вильгельм Фуртвенглер с Берлинским филармоническим оркестром (1941, 1949, 1951)
Освальд Кабаста c Мюнхенским филармоническим оркестром (1942)
Эдуард ван Бейнум с оркестром Консертгебау (1947, 1953)
Ханс Кнаппертсбуш с Венским филармоническим оркестром (1949) и симфоническим оркестром Кёльнского радио (1963)
Бруно Вальтер c Нью-Йоркским филармоническим оркестром (1954)
Шарль Мюнш c Бостонским симфоническим оркестром (1958)

Arthur Nikisch

Дата рождения
12.10.1855
Дата смерти
23.01.1922
Профессия

дирижёр, педагог

Страна
Венгрия

В 1866-1873
учился в консерватории в Вене, классы Й. Хелльмесбергера-старшего
(скрипка) и Ф. О. Дессофа (композиция). В 1874-77 скрипач венского
придворного оркестра; участвовал в спектаклях и концертах под управлением И.
Брамса, Ф. Листа, Дж. Верди, Р. Вагнера. С 1878 второй дирижёр и
хормейстер, в 1882-89 главный дирижёр оперного театра в Лейпциге.

Руководил крупнейшими оркестрами мира — Бостонским симфоническим
(1889-1893), лейпцигским Гевандхауз (1895-1922; превратил его в
один из лучших оркестров) и одновременно — Берлинским филармоническим,
с которым много гастролировал, в т. ч. неоднократно в Петербурге и
Москве (впервые в 1899). Был директором и главным дирижёром оперного
театра в Будапеште (1893-95). Возглавлял гамбургский Филармонический
оркестр (1897). В 1902-07 руководитель учебной части и дирижёрского
класса Лейпцигской консерватории. Среди его учеников — К. С.
Сараджев и А. Б. Хессин, ставшие затем известными советскими дирижёрами.
В 1905-06 был директором оперного театра в Лейпциге. Гастролировал со
многими оркестрами, в т. ч. с Лондонским симфоническим (1912) в Западной
Европе, в Сев. и Юж. Америке.

Никиш — один из крупнейших дирижёров конца 19 — начала 20 вв., глубокий
и вдохновенный художник, яркий представитель романтического направления
в исполнительском искусстве. Внешне сдержанный, со спокойными пластичными
движениями, Никиш обладал огромным темпераментом, необыкновенной
способностью увлечь оркестр и слушателей. Добивался исключительных
оттенков звучания — от тончайшего pianissimo до огромной мощности
fortissimo. Его исполнительству были свойственны большая свобода (tempo
rubato) и вместе с тем строгость, благородство стиля, тщательная
отделка деталей. Был одним из первых мастеров, дирижировавших по
памяти. Сыграл важную роль в пропаганде творчества П. И.
Чайковского (особенно ему близкого) не только в Западной Европе и США,
но и в России.

Среди других произведений, исполнявшихся Никишем, — сочинения А. Брукнера,
Г. Малера, М. Регера, Р. Штрауса; исполнял произведения Р. Шумана, Ф.
Листа, Р. Вагнера, И. Брамса, а также Л. Бетховена, музыку которого
он трактовал в романтическом стиле (сохранилась запись 5-й симфонии).

Автор кантаты, оркестровых произведений, струнного квартета, сонаты для скрипки и фортепиано.

Сын Никиша — Митя Никиш (1899-1936) — пианист, гастролировал в
городах Южной Америки (1921) и в Нью-Йорке (1923).

Г. Я. Юдин