Необычный подход к джазовой импровизации на гитаре

Как играть в джаз на фортепиано или клавиатуре — манекены

Если есть один особый музыкальный стиль, который охватывает все, что может сделать фортепиано, это джаз , Празднованный многими как величайшая форма искусства Америки, джаз является королем, когда речь идет о интересных гармониях аккордов, изменении ритмов и импровизации. Легендарные джазовые пианисты, такие как Билл Эванс, Арт Татум, Бад Пауэлл и многие другие, взяли эти элементы и добавили их в классические песни, чтобы сделать их немного более интересными.

Истинный дух джаза всегда был импровизацией, что делает определение фактического строительства джаза самым сложным. Цель в джазе — создать новую интерпретацию установленной пьесы (называемой стандартом ) или построить на основе установленного музыкального произведения, изменив мелодию, гармонию или даже подпись времени. Это почти похоже на джаз, чтобы сломать прочь из формы.

Ближайший способ определить, как устроен джаз, — взять основную идею за вокализацию блюза — вокалы вокала и ответа — и заменить голоса различными инструментами которые составляют джазовый звук: латунь, бас, перкуссия (в том числе фортепиано) и духовые инструменты, а также более недавнее включение электрогитары. Например, в джазовом исполнении Диксилэнд музыканты по очереди играют главную мелодию на своих инструментах, в то время как другие импровизируют

контрмелоды, или контрастные второстепенные мелодии, которые следуют на заднем плане.

свободный джаз, , где нет реальных различимых правил, но используется джазовая аппаратура — это ритм. Вся джазовая музыка, за исключением бесплатного джаза, использует четкие, регулярные ритмы и сильно пульсирующие ритмы, которые можно услышать по всей музыке. Jazzing it up

Обозначения без дополнительных уточнений

Обозначения без дополнительных уточнений (С6, С6/9, C7, C9, C11 и т.д., а также sus) относятся к аккордам, построенным в миксолидийском ладу (считаем от баса аккорда). Обозначения с минусами, плюсами, диезами и бемолями, m, dim, aug указывают на появления ступеней, не вписывающихся в миксолидийский лад.

Трезвучия

C — мажорное трезвучие
Cm, Cmi, Cmin — минорное трезвучие
Cm-5, Cm♭5 (иногда C°, Сdim, как и уменьшённый септаккорд) — уменьшенное трезвучие
С+, Caug — увеличенное трезвучие

Септаккорды

Септаккорды — основа джазовой гармонии. Как Вы уже знаете, септаккордов существует семь видов, так как септаккорд это аккорд состоящий из четырех звуков построенных, прежде всего, по терциям. (плюс Малый увеличенный и Большой уменьшённый, которые являются, строго говоря, септаккордами нетерцовой структуры) Естественно, что каждый из них обозначается по-разному:

Большой мажорный — Cmaj7, Cmaj, CΔ, CM
Большой минорный — Cmmaj7, CmΔ, C-Δ7
Малый мажорный — C7
Малый минорный — Cm7
Малый уменьшённый (полууменьшённый) — CmØ, Cm7/-5, Cm7/♭5, Cm5-/7
Уменьшенный — C° (иногда обозначает ум. трезвучие), C°7, Cdim7, Cdim , Cverm
Большой увеличенный — C5+/maj7, C5♯/maj7, Сaug/maj7, C+Δ7
*Малый увеличенный — C5+/7, C5♯/7, C7+, C+7
*Большой уменьшённый — СmM7♭5, C-Δ7♭5

Нонаккорды

Нонаккорды — это теже септаккорды с добавленной ноной.

C9 — малый мажорный септаккорд + большая нона
С-9 — малый мажорный септаккорд + малая нона
CM9, Cmaj9 — большой мажорный септаккорд + большая нона
Cm9 — малый минорный септаккорд + большая нона
C+9, C7/+9 — малый мажорный септаккорд + увеличенная нона

Другие аккорды:

C6 — мажорное трезвучие с добавленной секстой
Cm6 — миноное трезвучие с добавленной секстой
С add9 — мажорное трезвучие с добавленной ноной (без септимы!)
Csus4 — трезвучие с задержанной квартой (вместо терции берётся кварта)
Csus2 — трезвучие с задержанной секундой (вместо терции берётся секунда)
C9omit5 — нонаккорд с пропуском квинты

Обращения

C/E — мажорное трезвучие «до», в басу «ми» (мажорный секстаккорд)
Cm/G — минорное трезвучие «до», в басу «соль» (минорный квартсекстаккорд)
C7/G — малый мажорный септаккорд «до», в басу «соль»

С помощью данных обозначений, теперь вы можете прочитать и сыграть любой аккорд. Главное понимать из чего он состоит.

Теория джазовой мипровизации

Сперва я бы хотел вернуться к пентатонике, да-да именно к ней, той самой пентатонике, которую я когда-то оставил. Если добавить всего одну ноту, мы получим настоящее плачущее блюзовое звучание

Обратите внимание на схему:

Красной обводкой я пометил расположение блюзовых нот тональности Ля минор. Кстати, если Вы всё ещё не знаете что такое тональность — это принцип лада, центральной категорией которого является тоника (основной тон). Остальные категории и функции тональности (прежде всего, доминанта и субдоминанта) прямо или косвенно связаны с тоникой.

Всё, что нам нужно сделать чтобы запомнить расположение всех блюзовых нот — это знание того, что мы понижаем 4-ю ступень пентатоники, а именно ноту Ми на всём грифе. Давайте просто разберём какие ноты (ступени) присутствуют в Ля минорной пентатонике: 1-я ступень Ля-A, 2-я степень До-C, 3-я ступень Ре-D и четвёртая Ми-E (её нам и нужно сдвинуть на полтона влево)

Если Вас заинтересовала блюзовая гамма, то предлагаю немного по импровизировать в ней, если Вы являетесь участником чата Миши Ряженки, то наверняка обладаете приличным количеством минусовок, если нет, зайдите на эту страницу https://misharyazhenka.ru/lessonsprice.

Помните, если Вы освоили Ля минорную блюзовую пентатонику, обязательно играйте её в других тональностях, ведь далеко не все песни написаны в Ля миноре. Постарайтесь уложить аппликатуру первого бокса в пальцы и играть его от любой ноты на 6-й струне.

Следующая гамма, которую стоит освоить, а точнее добавить к нашей существующей блюзовой гамме, это гамма натурального минора, одна из самых распространённых гамм, которые используются в роке. Как, наверное, Вы уже заметили, весь материал я буду давать вам постепенно, не пытайтесь от «кузнечика» перейти сразу к Ингви Мальмстину. Как только Вы понимаете, что полностью разобрались в теме, переходите к следующей.

В сочетании с блюзовой гаммой, натуральный минор работает просто превосходно. Попробуйте поставить минус тональности Ля минор и погоняйте эту гамму, иногда вставляйте фразы из блюзовой пентатоники. Отличный метод «вопрос-ответа», играйте фразу в одной гамме, отвечайте в другой. Также старайтесь заимствовать фразы у других гитаристов, в этом нет ничего плохого, потому что в своей импровизации, вероятно, вы сыграете её по-другому. Практикуйтесь в разных стилях и под метроном.

Что касается других ладов (мажорного, лидийского и т.д.), то я думаю этой теме посвятить отдельную статью, т.к. это требует более детальной проработке и объяснению. Вы вполне можете посмотреть эту информацию в интернете, но будьте осторожны, в сети очень много шарлатанов

Давайте не будем о грустном, дальше я хочу рассказать Вам о том, как использовать натуральный минор для игры в мажоре! Представьте, что Вам говорят: «Сыграй мне импровизацию в тональности Ля только в мажоре!». Если вы сыграете гамму до мажора, это будет другая тональность и над Вами посмеются, но, если вы сдвинете ту же самую гамму Ля минора на три лада влево…. Вуаля! – Ваша импровизация прозвучит! По сути это будет гамма Фа# минор, которая в свою очередь является параллельной тональностью Ля мажора. Только начинать играть её нужно будет от ноты Ля.

Если у вас есть преподаватель, обязательно задавайте ему такие вопросы, если же, он не отвечает Вам внятно, настоятельно рекомендую найти другого.

Теперь давайте поговорим о довольно интересной гамме гармонического минора. В ней повышена 7-я ступень, которую очень часто называют – «чувственная нота»:

Жёлтым я пометил основной тон, серым – повышенную 7-ю. Эта нота придаёт нам неустойчивости и тяготения к основному тону. Когда звучит аккорд Е7, вы вполне можете использовать эту ноту (это при условии нахождения в тональности Ля минор). И в целом звучание такой гаммы имеет восточное, местами еврейское, а может испанское звучание всё зависит от контекста. Главное, не пытайтесь вставлять эту ноту слишком часто, Вы просто рискуете утомить своего слушателя. Экспериментируйте с этими гаммами, пытайтесь понять, что Вам больше всего по душе.

А теперь давайте подведём итог, мы освоили Пентатонику, Блюзовую гамму, Натуральный минор, Гармонический минор. Это уже огромный пласт информации, который поможет Вам импровизировать «вкусно»! Но это только начало, поэтому жду Вас в следующей главе

Звукоряд, лад, тоника

Чтобы понять, что же такое тональность, нам необходимо сперва разобраться с некоторыми понятиями. И давайте начнем с лада.

Звукоряд — это звуки, располагающиеся друг за другом в восходящем или нисходящем порядке. Вы знаете, что нот всего семь и каждая располагается на своей ступени. Соответственно, ступеней тоже семь. Если выстраивать звукоряд от ноты До, то нота До будет располагаться на первой ступени, Ре — на второй, Ми — на третьей… Если строить звукоряд от ноты Ми, то нота Ми станет первой ступенью, Фа — второй и т.д.

Лад – это взаимосвязь звуков между собой, их согласованность и слаженность. В ладу есть устойчивые и неустойчивые ступени. Их принято обозначать римскими цифрами. I, III, V ступени – устойчивые, опорные, к ним тяготеют неустойчивые – подвижные звуки, расположенные на II, IV, VI, VII ступенях:

Вот пример того, как звучит незавершенная музыкальная мысль:

Завершенная мысль:

Существует довольно расхожая история о том, как сын И.С. Баха импровизировал на клавесине, в то время как его великий отец спал. Мальчик закончил свою импровизацию на неустойчивом аккорде и удалился от инструмента. Иоганн Себастьян проснулся, вскочил с постели, подбежал к клавесину, разрешил аккорд и помчался догонять сына, чтобы проучить его.

Самой главной среди устойчивых ступеней, является тоника – первая ступень. Сочетание I III V ступеней дают тоническое трезвучие, которое характеризует звучание лада, создают его окраску:

Мажор – лад, на первой ступени которого образуется тоническое трезвучие с БОЛЬШОЙ терцией в основании. Звучит мажор ярко, жизнеутверждающе.

Минор — лад, на первой ступени которого образуется тоническое трезвучие с МАЛОЙ терцией в основании. Звучит минор печально, драматично.

Джаз для фортепиано, который звучит классно. Что играют мои ученики

В годы моей учебы в музыкальной школе ученики-пианисты почти не играли джазовую музыку. К началу профессиональной деятельности никакого понятия об ином репертуаре кроме классического у меня не было. Лишь последние несколько лет я начала набирать джазовый репертуар по запросам взрослых учащихся.

Проверенный моим опытом репертуар делится на две категории.

— Быстрый джаз представлен пьесами, для исполнения которых нужны технические навыки и беглость (разбор при этом может быть простым).

Если в фортепианном анамнезе ваших учеников годы классики, чтобы джаз «пошел», у выбранных пьес должны быть близкие к классике характеристики:

1. Яркий мелодизм, возможность запомнить и спеть мелодию, желательнa известная музыка.

2. Репетитивность в пределах возможного. Чем больше повторяющихся структур, тем лучше.3. Изложение транскрипций известных пьес не примитивное, но и не сверх-сложное.

Милан Дворжак — Этюд N15 ля мажор.

Целевая аудитория:

— средним и старшим детям на быстро выучить что-то приятное без усилий.

— новичкам чтобы начать, со 2-го года регулярных занятий.

Навыки и задачи:- знакомство с синкопой

— пение мелодии с аккомпанированием себе левой рукой арпеджиевыми цепочками.

Подробно о Джазовом Этюде Дворжака — в блоге «Что играть?»

___________________________

Людмила Марченко — «Охота на моль» (Играй и хлопай в ладоши)

«Охота на моль» — уникальная джазовая пьеса для фортепиано детям на повеселиться и подурачиться, а на самом деле на быстроту реакции и координацию. Автор пьесы, как я поняла, композитор из Таганрога Людмила Марченко, но в сети сведений об этом мало.

Ноты для детей «Охота на моль» необычные. Фортепиано здесь чередуется с хлопками в ладони, как будто мы хотим прибить моль, отсюда и название пьесы. Причём сами хлопки хитросделанные: различной частоты, очерёдности, разнообразные по ритму, синкопированные.

___________________________Джон Уильямс — Cantina Band из фильма «Звездные войны».

Пациенты: взрослые с уровнем advanced. Здесь главное — популярность. Люди моего поколения обожают этот безумный и новаторский эпизод кинематографа того времени: банда инопланетных чудищ феерично отжигает джаз на саксофонах и контрабасах. Я использую легкую аранжировку, разбор простейший, но для хорошей игры нужна беглость, фразировка и нюансы, то есть 7 классов музыкальной школы.

Разбор и скачать ноты — в блоге «Что играть?»

Оригинал:

____________________________Манфред Шмитц — «Микки-маус».Найден на российских сайтах месяц назад. Уровень — разный. Маленьким детям на вырост; взрослым от 3-го года добросовестных занятий; специалистам — блеснуть и зажечь. В зависимости от вашего уровня Микки-мауса можно играть (или давать играть) в двух вариантах.

2. Если уровень не позволяет и быстрый темп пока невыполним: играть медленно, добавив свинг. Свинг обязателен, чтобы пьеса хорошо прозвучала в медленном темпе. Без него прозвучит неестественно и заторможенно.

_____________________________

Джеральд Мартин — Honky Tonky.

Трехчастная пьеса с репризой Da Capo. В середине увлекательные басы буги с аккордами на слабую долю, на поиграть и погреметь в удовольствие. Для кого: дети после 3-го года, а взрослые после 5-6 лет добросовестных занятий. На видео играет мой ученик на концерте.

__________________________________

Когда быстрый темп — проблема, достаем из широких штанин немного медленного джаза. Здесь часто бывает наоборот: сложный разбор, но когда он осилен, есть возможность сыграть не сильно криминально и без технических усилий.

___________________________________Владимир Косма — «Сентиментальные прогулки»

Полу-джазовая красивая медленная пьеса для фортепиано из французского фильма «Дива» (1981 год), лауреата нескольких Сезаров. На фоне этой романтической музыки главные герои фильма гуляют по дождливому Парижу. a «в дождь Париж расцветает, точно серая роза», как сказал в своем стихотворении Максимилиан Волошин.

_____________________________________________________________

Харри Уоррен — I know why из фильма «Серенада солнечной долины».

Оригинал (с 1:03)

_______________________Скотт Джоплин — Solace.

— разбор тяжелый

_______________________________

Джордж Шеринг — Lullaby of birdland

Целевая аудитория примерно та же, что и у Джазового этюда Дворжака, с которого начинался пост.

— средним и старшим детям на быстро выучить что-то приятное без усилий.

— новичкам чтобы начать, со 2-го года регулярных занятий.

Навыки и задачи:

— знакомство с септаккордами и их обращениями

— пение известной мелодии с аккомпанированием себе левой рукой.

_____________________________________Джордж Гершвин — Summertime. Две версии.

Цены и структура

Есть несколько «типов» каденции в зависимости от их характеристик.

Диатонические каденции

V — I: это так называемая « идеальная » каденция , потому что ее созвучие считается совершенным, или открытым — гармоническое соотношение между основным или тоническим и пятым, является «идеальным» созвучием, это из-за порядка гармоник при издании звука.
IV — V, или II — V, или I — V: половинная скорость ;
V — VI: нарушенная каденция ;
I — VI — II — V: знаменитый « анатоль »;
I — IV: « Христофор »;
II — V — I: очень известное «два, пять, один» (также существует в форме IV — V — I);
I — IV — V: каденция, используемая в основном в блюзе или роке .

Этот список каденции не является исчерпывающим, есть много других, которые несут имена, или нет (пример: Анатоль, то Christophe …).

Пример «простой» каденции на минорной тональности (см. Минорную модальную таблицу):

**Незначительный свинг**
Являюсь	%	Дм	%	E7	%	Являюсь	%
Дм	%	Являюсь	%	F7	E7	Являюсь	E7

В градусах таблица будет выглядеть так:

**Незначительный свинг**
я	%	IV	%	V	%	я	%
IV	%	я	%	VI	V	я	V

Есть каденции, которые не являются диатоническими, то есть включают аккорды, чуждые тональности .

Недиатонические каденции

Бывает, что некоторые сетки содержат чуждые тональности аккорды . На это есть как минимум две причины:

либо во время песни происходит смена тональности — модуляция ;

либо мы сохраняем ту же тональность, но вводим аккорды другой тональности — «заимствованные» аккорды .

Пример: F7 не может принадлежать тональности ми мажор, потому что ее II-m7 — это Fm7, а аккорд 7 в мажорной гамме присутствует только в V гаммы. (см. модальную таблицу).

Можно заметить как изменения тона, так и заимствования.

S

Скат

Какает, как правило, быстро экспромт пение и виртуоз, используя звукоподражания вместо слов, где голос имеет свою роль в качестве инструмента в себе.

Перемешать

Перетасовать является тройной ритм, возникающей из шага использования в ведомых танцах. Это ритм левой руки пианистов буги-вуги, затем перенесенный на всю ритм-секцию. Оркестры Луи Джордана и Луи Примы широко использовали перетасовку . Среди барабанщиков Сэм Вудьярд был специалистом в этом ритме.

Sideman

Аккомпаниатора, буквально «человек со стороны», музыкант, который участвует в записи альбома или во время концерта в небольшом джаз — ансамбле рядом с музыкантом — часто более известностью -., Который придает его имя всем. Последний затем квалифицируется как лидер .

Стандарт

Стандарт представляет собой часть, которая известна всем джазмен, является предметом многочисленных обложек и воспроизводится во время джем — сейшн.

Шагать

Шаг (буквально кроссинговер ) это стиль фортепиано, где на кусок 4- х тактный, левая рука играет басовые ноты на 1 — й и 3 — й раз, а также соглашения по 2 — й и 4 — й раз, в то время как правая рука играет мелодическую линию (тему или импровизацию). Это одна из важнейших характеристик «современного» регтайма 20 -х годов .

Среди пианистов, специализирующихся на шагах, мы можем назвать, в частности, Джеймса П. Джонсона, Лаки Робертса, Уилли «Лев» Смита, Арта Татума или Фэтса Уоллера . Общеизвестно влияние шагового фортепиано на игру Телониуса Монка .

Замена тритона

Tritonic замещение состоит в замене седьмого аккорда с другим седьмым аккордом три тона другом от друга. Например, аккорд C7 будет заменен аккордом Gb7. Это самый распространенный вид замещения в джазе. Эта замена часто выполняется как часть II-VI (минор или мажор), когда септаккорд (V) переходит в первую ступень (I).

Качать

Свинг является неотъемлемой характеристикой джаза . Насколько это можно описать, он заключается в воспроизведении «троичных» групп нот, обозначенных как «бинарные». Например, две восьмые ноты будут сыграны как триоль «четвертные».

Однако, если мы запрограммируем ритмическую формулу, ранее описанную на секвенсоре или драм-машине, она не «раскачивается». Ощущение качания возникает из-за некоторой неточности, которую невозможно точно передать.

Помимо каких-либо попыток объяснения, Дюк Эллингтон резюмировал важность качелей в написанной им теме: « Это ничего не значит ( если нет качелей )» («Бесполезно ничего, если нет качелей »).

В других системах настройки

Тот факт, что аккорд и его тритоновое замещение имеют общую третью и седьмую части, связан с тем, что в 12 равных темпераментов, то 7:5 и 10:7 соотношения представлены одним и тем же интервалом, который составляет ровно половину октавы (600 центов) и является его собственной инверсией. То же самое и в 22 равный темперамент и замена тритона там работает аналогично. Однако в 31 равный темперамент и в других системах, которые различают 7: 5 и 10: 7, замещение тритона становится более сложным. В гармонический септаккорд (примерно 4: 5: 6: 7) содержит небольшой тритон, поэтому его замена должна содержать большой тритон и, следовательно, будет другим (и более диссонирующим) типом аккорда.

Отличия от классической гармонии

Существует множество отличительных черт джазовой гармонии для чайников, которые помогут новичкам разобраться с практикой джаза.

Вместо трезвучий (как в классической гармонии) наиболее распространены септаккорды и нонаккорды, а вместо септаккордов — ундецимы и терцдецимы.
Частое используются альтерации, в том числе и противоречивые альтерации в одном и том же аккорде.
Большое количество диссонансов: тритонов, септим, нон, секунд. При этом диссонирующие интервалы не должны быть заглушены голосами. Можно расположить аккорды так, чтобы в партии левой руки пианиста звучали в преобладании септимы. Вместо ступеней тональности используются отклонения и модуляции.
Можно играть ходы параллельными интервалами или целыми аккордами, так как в джазе довольно распространены параллельные кварты, квинты, септимы и децимы, особенно в басах. Хорошее звучание добавят параллельные секстаккорды, септаккорды и нонаккорды.
Удваивание тонов аккордов при необходимости.
В мелодии могут не присутствовать аккордовые звуки. Отвлеченные пассажи сделают композицию более смелой и интересной.
В джазовой гармонии одну из важнейших ролей играет басовая партия, поэтому линия баса должна быть выразительной, мелодично-протяжной. Там можно добавлять свинг, форшлаги, различные исполнительские приемы, например стаккато, когда звуки исполняются отрывисто, или маркато. Свинг подчеркнет мелодию тем что тона сложного аккорда не берутся одновременно. Таким образом, аккорд воспринимается частично, что делает возможным услышать каждую его черту.
Тремоло делает акцент на нужном аккорде.
Аккорд рекомендуется дополнять тонами (секстами и квартами).

В классической гармонии музыкант концентрируется на том, чтобы передать нотный текст по традициям классической школы, не изменяя его. Однако джазовый исполнитель состоит в непрерывном творческом поиске в области гармонии. В этом и заключается кардинальное расхождение. В джазе каждое проигрывание музыкального материала в контексте гармонии имеет различия с исходным материалом, но в то же время изменяется не сама мелодия, а гармония. В этом случае не изменяется авторский посыл. Креативные замыслы и воображение музыканта обеспечивают широкий спектр альтернатив таких видоизменений.

Доминантные джазовые гаммы — миксолидийская шкала

Другой тип аккорда, который обычно используется в джазовой музыке, — это доминантный аккорд, также известный как аккорд «7». Часто вы видите эти аккорды в блюзе из 12 тактов.

Джаз считается более продвинутой версией блюза

Таким образом, уменьшение масштаба важно, если вы хотите привнести в свою игру звук джазового блюза

Вот табуляция и обозначения, мы все еще используем тональность C для этого! Таким образом, вы можете использовать эту гамму поверх аккорда C7 или C-блюза.

Миксолидийская шкала очень тесно связана с мажорной шкалой, отличается только одним интервалом. Это 7-й интервал. Вот интервалы для миксолидийской шкалы:

Корень.
Большой второй.
Главный третий.
Совершенный четвертый.
Идеальный пятый.
Мажорная шестая.
Сглаженная седьмая.

В мажорной гамме у нас есть мажорная седьмая.

В миксолидийской шкале у нас есть сглаженная седьмой. Это то, что придает миксолидийской шкале ее блюзовый звук.

Техника джазовых аккордовых прогрессий

Джазовые аккордовые прогрессии уникальны по своему звучанию и эффекту. Вот некоторые ключевые приемы, которые делают джазовые аккордовые прогрессии такими волшебными, какими они являются:

Замена тритона

Тритоновая замена, когда аккорд доминанты 7 заменяется на другой, расположенный на тритона дальше, широко используется в импровизации и применяется для создания напряжения, особенно во время соло.

Вторичный доминант

Вторичный доминантсептаккорд — это создание доминантсептаккорда 7 (или аккорда 5 с добавленной 7-й), построенного на любой степени шкалы, кроме аккорда 5. Этот звуковой прием создает удовлетворительную вариацию и помогает при переходе от одного движения к другому.

Уменьшающиеся пассирующие аккорды

Между ключевыми аккордами прогрессии в джазовых стандартах часто используются уменьшающиеся пассажные аккорды. Эти аккорды помогают создать напряжение и разрядку, особенно при движении между тоникой и 4 и 5 степенями гаммы.

Муки

Хотя это довольно общее и трудноопределимое понятие, джазовые аккордовые прогрессии обычно сложнее, чем типичная комбинация аккордов. Вместо прямолинейного перехода между минорными и мажорными аккордами вы работаете с прогрессиями типа Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

В джазовой музыке это видно на примере стекинга, добавления шагающих басовых линий и дополнительных ведущих нот, чтобы перейти от одной модуляции к другой. В джазовой музыке эти дополнения являются приоритетными, поскольку в них заключен дух импровизации.

Необычный подход к джазовой импровизации на гитаре

Как играть в джаз на фортепиано или клавиатуре — манекены

Обозначения без дополнительных уточнений

Трезвучия

Септаккорды

Нонаккорды

Другие аккорды:

Обращения

Теория джазовой мипровизации

Рекомендации

Рекомендации

Звукоряд, лад, тоника

Джаз для фортепиано, который звучит классно. Что играют мои ученики

Цены и структура

Диатонические каденции

Недиатонические каденции

S

Скат

Перемешать

Sideman

Стандарт

Шагать

Замена тритона

Качать

В других системах настройки

Отличия от классической гармонии

Доминантные джазовые гаммы — миксолидийская шкала

Техника джазовых аккордовых прогрессий

Замена тритона

Вторичный доминант

Уменьшающиеся пассирующие аккорды

Муки