Аккорд f на гитаре. как играть аккорд фа и чем его заменить. 30 вариаций

Песни на 3х аккордах

Хочешь узнать больше о своих музыкальных способностях?

Пройди увлекательный тест за 3 минуты и узнай себя с новой стороны!

Пройти тест

Как говорится – все гениальное просто! Существует множество песен, которые строятся на трех аккордах, но при этом их знают все от мала до вели́ка. Вот некоторые из них:

• Пятница «Солдат» (Fm – Bm – C)
• А. Пугачева «Миллион алых роз» (Am –Dm – E)
• Маленькой елочке холодно зимой (C – F – G)
• Спи моя радость усни (F – C – B)
• Том Джонс «Sex bomb» (Am – Dm – E)
• М.Тхагалегов «Едем в соседнее село» (припев: Cm – Fm – G)
• Два гуся

Если буквенные обозначения нот (латинские буквы в скобках) вам не знакомы, рекомендую прочитать главу Так же обратите внимание, что в скобках указаны только аккорды, но их последовательность может меняться в любом порядке. Слушайте, подбирайте, экспериментируйте, превращайте трезвучия в септы, используйте обращения. Если играть в разных тональностях трудно, играйте все в Ля миноре: Am – Dm – E

Если играть в разных тональностях трудно, играйте все в Ля миноре: Am – Dm – E.

Следующая гармоническая последовательность состоит из 4 аккордов:

До мажор – Ля минор – Фа мажор – Соль мажор.

Проделаем те же шаги что и прежде:

1) играем трезвучиями:

2) используем обращения. Играем так, чтобы рука как можно меньше перемещалась по клавиатуре:

3) один за одним превращаем трезвучия в септаккорды. В конечном счете получим вот такую картину:

Такая же гармоническая последовательность возможна в миноре. Возьмем тональность Ля минор:

Ля минор – Фа мажор – Ре минор – Ми мажор.

Вот несколько песен, в которых встречается эта цепочка аккордов:

• Танцы минус «Город» (Dm – B – Gm – A)
• Whitney Houston «I Will Always Love You» (припев: A – F#m – D – E)
• Бобик в гостях у Барбоса «Человек собаке друг» (F – Dm – B – C)
• А. Зацепин «Рынок» (C – Am – F – G)
• А. Дворжак «Этюд № 15» (A – F#m – D – E)

Техники игры на гитаре

Существуют разные техники игры на гитаре, и каждая из них требует определенных навыков и мастерства. Самые популярные — рок, блюз и соло.

Рок

По звучанию рок-музыка сильно отличается от стандартных акустических композиций, которые разучивают новички. В частности, в игре используются квинт-аккорды (пауэр), в которых есть только 1 и 5 ступень (она же квинта). Это позволяет гитаристу выстраивать нужные гармонии и подбирать оригинальные мелодии.

Блюз

Блюз подразумевает импровизацию на ходу, и потому требует определенного мастерства и владения инструментом на должном уровне. Для этого чаще всего используется электрогитара, т. к. сыграть блюз на акустической достаточно сложно (особенно для новичка). Музыка в таком стиле звучит меланхолично, поэтому в большинстве своем исполнители используют минорные аккорды.

Соло

Гитарное соло — это композиция внутри самой композиции, кульминация песни, усиливающая идею песни/концерта. В чём-то это напоминает импровизацию, но мелодия в данном случае ориентирована на основу/главную тему произведения.

В современной поп-музыке крайне редко можно услышать соло. Этот прием в большей степени относится к таким жанрам, как рок, метал, джаз или блюз.

Свободная импровизация

Именно импровизация способствует созданию новых творений в музыке. Чтобы импровизировать в свободном стиле, достаточно выучить несколько простых гамм и на их основе пытаться выстроить какую-то мелодию.

Единственное условие — извлекаемые звуки должны хорошо сочетаться между собой. Пример удачного построения: до — ми — соль (в т. ч. при совместном звучании). В идеале ноты должны отличаться на одну ступень друг от друга. Это поможет избежать диссонанса и режущих слух звуков.

Происхождение семиструнной гитары

По легендам инструмент был изобретен нашим соотечественником Андреем Осиповичем Сихрой. Считается, что он сам написал для нее более 1000 музыкальных произведений. Под аккомпанемент семиструнки десятилетиями звучали русские романсы. В XIX веке старинный инструмент оценили цыгане, которые привезли аксессуар в Южную Америку, подарив второе наименование – «цыганская». Очевидные отличия шестиструнной гитары от семиструнной заключаются в увеличении числа струн на одну нижнюю басовую. Это сокращает варианты исполняемых произведений, но позволяет воспроизводить камерные народные произведения и сложные композиции. Она словно специально создана для русских народных песен.

Впервые на публике перебор струн инструмента произошел в 1793 году. Небольшой концерт состоялся в городе Вильно. Чуть позже Сихра перебрался в Москву, куда он привез и свое произведение.

Другая точка зрения приписывает создание семиструнки уроженцу Чехии Игнацу фон Гельду. Он работал в те же года, что и Сихра в Санкт-Петербурге, Москве. Именно чешский музыкант, преподаватель написал учебное пособие по семиструнной гитаре, преподнеся свой труд Императрице Елизавете Алексеевне.

Инструмент стал очень популярным и известным. На нем мог играть как простой мастеровой, так и дворянин.

Сегодня этот струнный инструмент на профессиональной сцене используется достаточно редко. Его применяют барды, исполняя баллады, песенные композиции. Семиструнную гитару выбирали Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Пол Маккартни. Она солирует при исполнении произведений русских композиторов. Звуковой ряд нот отличается романтичностью, мелодикой.

В наше время появилась семиструнная электрогитара. Дополнительная басовая струна извлекает глубокий, яркий звук, формирует оригинальные обновленные аккорды. Они отличаются измененной аппликатурой, служат основой уникального и непривычного для классических видов звучания. Приспособление популярно среди экстремально тяжелых видов музыкальных произведений: экспериментальный метал, джент, различные коры.

Как играть на семиструнной гитаре. Упражнения и примеры

Привыкание к инструменту

Первое знакомство с семиструнными электрогитарами удивляет тем, насколько низко звучит дополнительная струна. Чтобы понять, как играть на семиструнной электрогитаре, поиграйте простое упражнение с применением глушения ладонью (palm muting). Благодаря этому упражнению вы поймете общую специфику игры на семиструнной гитаре и ощутите резонанс инструмента (он не такой, как у шестиструнных гитар).

1 Глушение струн

Так как седьмая струна продолжает звучать при переходе к другим струнам, исполнение риффов в открытых позициях часто сопряжено с риском загрязнения окружающей музыкальной среды. Чтобы избежать грязи, глушите открытую струну кончиком пальца, которым зажимаете ноты на других струнах.

2 Обыгрывание гамм

Третий пример направлен на улучшение растяжки пальцев. Из-за более широкого грифа в первое время могут возникать проблемы с игрой на нижних (басовых) струнах, поэтому рукам и пальцам нужно некоторое время, чтобы привыкнуть к новым условиям. Для большего удобства расположите большой палец в нижней части грифа и сделайте вылет ладони как можно шире. Так будет легче дотягиваться до самых низких струн.

3 Смена струн

Четвертое упражнение развивает четкость и чистоту звукоизвлечения отдельных нот, особенно тех, что расположены на разных струнах

Обратите внимание, что в примере игра идет переменным штрихом, а не прямым

4 Рифф на пауэр-аккордах

Освоившись с инструментом, поиграем пауэр-аккорды. Разница пауэр-аккордов на шести- и семиструнных электрогитарах заключается в количестве струн — на семиструнном инструменте мощные аккорды можно играть на четырех струнах. Благодаря этому, аккорды звучат мощнее, а за счет глушения ладонью можно добиться еще более тяжелого звука.

В первом такте используется прямой штрих (даунстрок), в то время как во втором упражнение переходит на переменный.

5 Стиль Trivium

Пример вдохновлен стилистикой игры Кори Больё из группы Trivium. Смысл примера в комбинировании пауэр-аккордов и коротких мелодических линий. Глушите все пауэр-аккорды, выпадающие на слабую долю, а пауэр-аккорды на сильную долю играйте без приглушения. Это расставит акценты во время игры и придаст партии больше динамики.

Игра мелодических отрезков также требует приглушения, но глушить мы будем нижние струны, чтобы избежать грязи и лишних шумов (см. Пример 2 выше).

6 Стиль Криса Бродерика

Пример на основе стиля игры Криса Бродерика из Megadeth и Act of Defiance. Пример исполняется во фригийском ладу (см. Гаммы для фортепиано и клавишных: 16 основных видов). Не гонитесь за скоростью исполнения, сначала отработайте чистое исполнение упражнения в более медленном темпе.

Самый сложный момент в примере — переход с ритмической линии на мелодическую. Отработайте переход очень медленно и постепенно набирайте скорость. При исполнении мелодической линии глушите нижние струны, чтобы избежать появления грязи во время игры.

Список аккордов для начинающих

И вот мы подошли к самой важной части статьи – списку и разбору аккордов для начинающих. Всего их восемь, и для их игры не требуется никаких других навыков кроме зажатия струн. Они без проблем играются на первых трех ладах, и именно из них состоит большая часть популярных песен

Они без проблем играются на первых трех ладах, и именно из них состоит большая часть популярных песен.

Аккорд C – До Мажор

Более сложный аккорд, особенно в комбинации с некоторыми, однако стоит немного потренироваться и поделать упражнения – и он окажется таким же простым, как и остальные. Состоит из нот До, Ми и Соль.

Постановка:

Палец	Струна	Лад
Указательный	2	1
Средний	4	2
Безымянный	5	3
Мизинец	—	—

Аккорд Dm – Ре Минор

Это трезвучие похоже по своему составу на предыдущее, лишь с одним изменением – оно состоит из нот Ре, Фа и Ля.

Постановка:

Палец	Струна	Лад
Указательный	1	1
Средний	3	2
Безымянный	2	3
Мизинец	—	—

Как и в случае с предыдущим аккордом, для чистого звучания требуется бить только по первым четырем струнам.

Аккорд D – Ре Мажор

Этот аккорд состоит из нот Ре, Фа Диез и Ля.

Постановка:

Палец	Струна	Лад
Указательный	3	2
Средний	1	2
Безымянный	2	3
Мизинец	—	—

Важно отметить, что для чистого звучания этого трезвучия нужно бить по струнам начиная с четвертой – как со струны-тоники. Остальные при этом в идеале звучать не должны

Аккорд Em – Ми Минор

Еще один популярный аккорд для начинающих, который по частоте использования может соперничать с Am. Состоит из нот Ми, Си, Соль.

Постановка:

Палец	Струна	Лад
Указательный	5	2
Средний	4	2
Безымянный	—	—
Мизинец	—	—

Это трезвучие также относится к так называемым «пауэр-аккордам», если в нем играть только на последних трех струнах.

Песни в ми миноре

Для закрепления изученных аккордов, последовательностей, в ми миноре – поиграть, например, такие песни:

Пачка сигарет – КИНО:

Em/ Am/ C/ D/

Бой: вниз-вверх – вниз-вверх

Просвистела – ДДТ:

Em/ C/ G/ B7

Бой: 2 вниз – 2 вверх – 1 вниз

Также в ми миноре несложные песни:

• Когда твоя девушка больна – КИНО
• Метель – ДДТ
• Выхода нет – Сплин
• Танцуй! – Сплин
• Яблони – Ляпис Трубецкой

Аккорд E – Ми Мажор

Один из самых популярных аккордов даже в метал музыке – поскольку хорошо звучит на электрогитаре. Состоит из нот Ми, Си, Соль Диез.

Постановка:

Палец	Струна	Лад
Указательный	3	1
Средний	5	2
Безымянный	4	2
Мизинец	—	—

Состоит из нот Соль, Си, Ре.

Постановка:

Палец	Струна	Лад
Указательный	5	2
Средний	6	3
Безымянный	—	—
Мизинец	1	3

Аккорд Am – Ля минор

Это трезвучие состоит из трех нот – Ля, До и Ми. Этот аккорд присутствует в огромном количестве песен, и каждый гитарист начинал именно с него.

Постановка:

Палец	Струна	Лад
Указательный	2	1
Средний4	4	2
Безымянный	3	2
Мизинец	—	—

Популярные песни на Am, Dm и E

«Частушки» – народный мотив, просто играем:

Dm/ Am/ E/ Am

Ритм (бой) уже знакомый вам по предыдущим упражнениям: вниз-вверх 2 раза на каждом аккорде.

«Летел голубь» – русская народная песня:

Текст с аккордами:

Сыграть можно так:

Бой – комбинирование двух простых ритмов из упражнений. Можно сразу потренироваться под метроном на одном аккорде медленно: на «раз и» – один удар вниз; на «два» – вниз, на «и» – вверх; на «3 и», «4 и» бой повторяется.

• Первая строчка по куплету: мотив «летел…» начинаем без гитары;
• На слово «голубь» играем Am – бой 1 раз (вниз – вниз-вверх);
• Потом на E – бой 1 раз;
• Am – играем ритм уже 2 раза, из вторым разом мотив 2-ой строчки;
• E – 2 раза;
• Возвращаемся на Am – 2 раза;
• И последние две строчки на каждый аккорд бой 2 раза: Dm/Am/E/Am.

«Коробейники» – всё те же самые популярные 3 аккорда:

Играется таким же боем, как и «Летел голубь», но в более быстром темпе. А разучивать песню, конечно, сначала нужно медленно.

Аккорд A – Ля мажор

Менее популярный аккорд, который, тем не менее, присутствует в огромном количестве знакомых всем песен. Он состоит из нот Ля, Ми и До Диез.

Постановка:

Палец	Струна	Лад
Указательный	4	2
Средний	3	2
Безымянный	2	2
Мизинец	—	—

Аппликатуры и запись аккордов

Аккорды обозначаются заглавными латинскими буквами (A, B, C, D, E, F, G). F – это фа-мажор. Дополнительные буквы и цифры после заглавной буквы указывают на конкретную вариацию аккорда. Например, буква m – на то, что это минорное созвучие. Цифра 7 на то, что это септаккорд и т.д.

В отличие от фортепианной клавиатуры, гитарный гриф позволяет сыграть одно и то же созвучие в разных позициях. Для конкретизации того, как должен быть сыгран аккорд, используется аппликатура. Она выглядит следующим образом.

Пример аппликатуры

На аппликатуре изображается, в каком месте грифа нужно прижать конкретную струну.

Упражнения

Упражнение № 1

Строить септаккорды от белых клавиш. В идеале, это нужно научиться делать с закрытыми глазами – наша цель дать руке привыкнуть к этим позициям.

Упражнение № 2

Выбираем септаккорд и выполняем его обращение. Пусть сначала это будет получаться медленно, не переживайте – скорость дело наживное. Выполняйте обращение вверх и вниз:

Упражнение № 3

Пробуйте играть разными способами:

Упражнение № 4

Выберите одно обращение септаккорда, зафиксируйте руку в таком положении и попробуйте перемещать ее по клавиатуре, играя этот аккорд от разных нот:

То же самое проделайте с остальными обращениями септаккорда. Задача все та же – добиться механической памяти в руке, чтобы пальцы быстро вставали на свои места и это получалось автоматически, без вашего участия.

Когда ваши пальцы привыкнут ко всем модификациям септаккорда, можно пробовать внедрять септы в игру. На примере популярных песен попробуем проделать этот трюк.

Популярные связки аккордов

Когда вы начнете использовать септаккорды в своей игре, вы обнаружите, что не каждый аккорд сочетается с предыдущим одинаково хорошо. Иногда, это будет зависеть от того, какие обращения вы сочетаете друг с другом, а иногда от того, как правильно вами выбран аккорд. Поэтому внедрять септаккорды лучше по одному, слушая что получается.

Возьмем популярную цепочку аккордов, или как выражаются музыканты — гармоническую последовательность, и украсим ее септаккордом.

Наша тональность Ре минор. Связка простая: Тоника => Субдоминанта => Доминанта => Тоника. Можно играть эти аккорды тоническими трезвучиями, но это не очень удобно и требует постоянного зрительного контроля:

Мы учились обращать аккорды, так давайте применять это умение:

А теперь тонику (аккорд Ре минор) превратим в септаккорд и каждый раз, когда мы будем его встречать, будем играть Ре минорный септаккорд или его обращение:

Аккорды под номером 1 и 4 — это аккорды, выполняющие одну и ту же тоническую функцию. Но первый аккорд – септаккорд, а четвертый – его обращение. Это сделано не спроста – такое обращение четвертого аккорда звучит наиболее приятно, логично. Если проследить мелодическую линию по верхнему голосу, то мы увидим, что от ноты До к ноте Ля мелодия движется поступенно, без скачков.

Отлично! давайте попробуем сразу субдоминанту (аккорд Соль минор) и доминанту (аккорд Ля мажор) превратить в септаккорды и посмотрим, что из этого получится. Не забываем использовать обращения, играем так, чтобы все было под пальцами, удобно:

Можно сыграть те же самые аккорды, но начать в другом расположении:

Или поменять нисходящий ход на восходящий:

Учимся играть на гитаре: 6 основных аккордов на 6-струнной гитаре для начинающих

Выучив 6 основных аккордов, каждый, кто хочет научиться играть на гитаре, без особых усилий сможет воспроизвести до 90% песен не академического характера. Учиться будем на аппликатурах.

Прежде чем приступить к разбору основных аккордов на гитаре для начинающих, изучите схематическое обозначение всех задействованных элементов.
Первыми рассмотрим три «блатных» аккорда. Свое название они получили в конце 1990-х годов, когда особую популярность приобрели композиции шансона, дворовые и армейские песни. Этих трех аккордов было достаточно, чтобы наигрывать «тюремные» мотивчики, а парней, играющих во дворах и знающих только Am, Dm, E, в те времена называли блатными.

• Аm – на первом ладу прижимают 2 струну, на втором ладу – 3 и 4.
• Dm – первый лад + 1 струна, второй лад + 3 струна, третий лад + 2 струна.
• E – на первом ладу прижимают 3 струну, на втором – 4 и 5.

Для полноценного звучания песен разучим еще 3 основных аккорда.

• G – на втором ладу зажимается 5 струна, на третьем – 1 и 6.
• C – первый лад + 2 струна, второй лад + 4 струна, третий лад + 5 струна. Этот аккорд желательно изучать параллельно с G, так как во многих песнях они идут один за другим.
• F – аккорд с использованием баррэ. Баррэ – это зажатие всех струн одним пальцем.
  В аккорде F баррэ прижимают на первом ладу, а пальцами фиксируют 2 струну на 2 ладу, 4 и 5 струну на 3 ладу.

Если первые 5 аккордов дадутся с легкостью, то над F придется помучиться. Но уже через несколько дней результат будет виден.

Как читать ноты или музыкальная грамота в электронной музыке

Как читать ноты? Этот вопрос мучает многих начинающих музыкантов.

Для написания электронной музыки необходимо иметь базовые знания музыкальной грамоты, особенно если вы используете для этих целей MIDI-клавиатуру или синтезатор.

В этой статье будем говорить об основах, познакомимся с такими понятиями как полутон, длительность, высота и на примере клавиатуры фортепиано более подробно рассмотрим вопрос: «Как читать ноты?»

Ниже я привожу ноты для фортепиано трека Adagio For String.

Как читать ноты?

На картинке ниже приведена виртуальная клавиатура секвенсора FL Studio.

Существует семь основных ступеней звукоряда (нот): до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Всё это белые клавиши на клавиатуре. Остальные звуки (чёрные клавиши) – это производные от основных ступеней.

Знак # (диез) обозначает повышение ступени на полутон, а знак b (бемоль) – понижение на полутон. Полутон – это наименьшее расстояние по высоте (разница между двумя соседними нотами). Между основными ступенями звукоряда имеется расстояние в два полутона.

Только между ступенями Ми – Фа и Си – До – расстояние в один полутон.

Основные ступени циклически повторяются. Основанием для такого повторения служит их сходство. Таким образом первая и восьмая ступени имеют одинаковое название. Расстояние от первой ступени до восьмой называется октавой.

Звукоряд фортепиано делится на 7 полных октав, как показано на рисунке. Здесь вы также можете увидеть соответствие клавишей и нот. Для того, чтобы понять какой октаве относятся ноты (без применения большого количество добавочных линий) используются ключи. Ключ – это знак, который ставиться на одной из линий нотного стана и даёт название ноте этой линии. Самыми распространенными ключами являются скрипичный и басовый. Скрипичный ключ обозначает ноту Соль первой октавы, а басовый – ноту Фа малой октавы. Повторюсь, что от ключа идёт отсчёт всех остальных ступеней. Кроме того, что ноты различаются по высоте, они могут иметь различную длительность. Основные длительности: — целая; — половинная; — четвертая; — восьмая;

— шестнадцатая и т. д.

Существуют также знаки для увеличения длительностей. К ним относятся: 1. Лига – соединительная дуга. С помощью лиги две ноты сливаются в одну, а их длительности складываются.

2. Точка справа от ноты – увеличение длительности ноты ещё на половину.

3. Фермата – произвольное увеличение длительности в зависимости от характера произведения. Кроме длительностей нот применяются также длительности пауз. Знаки для увеличения длительностей применимы и к ним.

Давайте для примера рассмотрим нотную запись начала мелодии трека Adagio For String. Выглядит она вот так:

Скрипичный ключ показывает диапазон расположения нот от ноты соль первой октавы. Далее идёт серия бемолей, показывающих понижение ступени на полутон если эта ступень находится на одной линии со знаком b. За ними следует дробь указывающая тактовый размер. Он определяет метр и длительность долей. Более подробнее о такте можете почитать в статье «Такт в музыке». И в конечном итоги мы видим сами ноты, каждая из которых имеет свою длительность и подчиняется тактовому размеру.

• Если изобразить эту запись в виде отпечатков клавиш в окне Piano Roll программы FL Studio, то она примет следующий вид:
• Начало композиции будет звучать следующим образом.

//fierymusic.ru/wp-content/uploads/2012/04/Adagio.mp3

Это основы принципа чтения нот. Для более глубокого изучения материала советую вам ознакомиться с книгой И. В. Способин «Элементарная теория музыки», которую вы можете получить нажав на кнопку «Рассказать друзьям» в конце статьи. Думаю, что после прочтения у вас больше не возникнет вопрос: «Как читать ноты?» Удачи в освоении материала!

Сложность самостоятельного обучения

Освоить гитарное мастерство самому, без чьей-либо помощи будет достаточно сложно. Но при должном усердии, терпении и огромном желании, это возможно. Рассмотрим положительные и отрицательные моменты самостоятельного обучения.

Плюсы обучения дома

Несмотря на отсутствие помощи извне, домашнее обучение имеет ряд положительных моментов, например:

Можно изучать то, что хочется и когда хочется.
Не нужно тратить деньги на обучение. Можно осваивать игру на гитаре бесплатно с помощью видеоуроков и статей в интернете.
Не каждый преподаватель сможет в полной мере объяснить, как работает тот или иной жанр

Поэтому и в том и в другом случае вам придется тратить собственное время на поиск важной информации.

И еще одно преимущество домашнего обучения в том, что не нужно соблюдать дедлайны (встреча с учителем, необходимость срочно выучить какой-то материал и т. д.) и можно музицировать в любое удобное время (хоть ночью, было бы желание).

Минусы самостоятельного подхода

Но у самостоятельного обучения есть и минусы. Вот самые очевидные:

Процесс обучения займет намного больше времени, нежели это было бы с грамотным педагогом.
Преподаватель может составить персональную программу обучения, рассчитанную на ваш уровень игры

Тогда как при самостоятельном подходе придется искать материал самому, сортируя, что сейчас важно, а что нет.
Сложность в изучении музыкальной теории.

Как добиться успеха в игре на гитаре

Чтобы добиться успеха в игре, запомните следующее:

• Регулярно упражняйтесь и изучайте новый материал.
• Не торопитесь. Медленный темп на начальном этапе — это нормально.
• Запоминайте аккорды и практикуйтесь в их исполнении.
• Старайтесь импровизировать.
• Осваивайте разные техники игры.

Научиться играть на гитаре вполне реально, если регулярно практиковаться и изучать музыкальную теорию. Главное в этом деле — не спешить и не впадать в отчаяние, если что-то не получается. После того, как базовые навыки будут освоены, процесс пойдет намного легче.

А если вы хотите продвинуться дальше (например, играть в каком-то коллективе или сочинять собственные песни), не останавливайтесь на достигнутом. Пробуйте разные жанры и техники исполнения, общайтесь с другими музыкантами, черпайте опыт отовсюду. Тогда мастерство и успех не заставят себя долго ждать.

Популярные вариации аккорда F

Из-за того, что созвучия F играются с баррэ, популярных вариаций не слишком много. На практике гитаристы используют вариации с диезом и квинтаккорд. Реже ‑ нонаккорды и септаккорды.

Большой мажорный септаккорд фа (F7)

Аппликатура этой вариации выглядит следующим образом.

Большой мажорный септаккорд фа

Чтобы получить F7, зажмите F и уберите с грифа мизинец.

Фа-диез минор (F#m)

Фа-диез минор – самая популярная вариация созвучий F. Он зажимается так же, как и фа-минор, но не на 1 ладу, а на 2.

Фа-диез минор

F9 зажимается как F7 с мизинцем на 1 струне, 3 лад.

Большой нонаккорд фа

Квинтаккорд фа (F5)

Обратите внимание, что в квинтаккорде нужно играть только три струны. Остальные вы должны глушить ладонью левой руки

Квинтаккорд F5 можно сыграть как в 1, так и в 8 позициях.

1 позиция

Квинтаккорд фа в 1 позиции

8 позиция

Квинтаккорд фа в 8 позиции

В музыкальной среде квинтаккорды называют «квинтами», или «пауэр-аккордами» (от англ. power chords).

Фа-мажор в дроп-тюне

Позиция аккорда на 3 ладу

Аппликатура, фото и описание

Достаточно нестандартная постановка, подходит скорее для джазовых музыкантов. Дело в том, что здесь нужно играть либо щипком, либо медиатором на электрогитаре – для акустики такой способ применяется очень редко.

Как зажимать на 3 л.

На третьем ладу 5 стр зажимаем указательным. Теперь нужен бас «ля» на 5 ладу 6 струны – средним. На этом же ладу 4 и 3 стр. безымянным и мизинцем соответственно. Чтобы преодолеть «пропасть» в один лад, необходимо указат. палец расположить под углом примерно в 45 градусов влево (костяшкой) – то есть к головке грифа.

Ещё один нюанс – 1 и 2 струны не должны играться. Здесь также два способа:

1. Аккуратно играть, не задевая их;
2. Дополнительно подглушать мизинцем. При постановке он автоматически глушит вторую, а вот для глушения первой придётся его немного опустить, что тяжело без должной тренировки.

Примеры звучания

Бой

Перебор

Конструкция гитары

Стоит упомянуть, что русская семиструнная классическая гитара почти полностью отличается от обычной акустической. Несмотря на очевидное одно маленькое различие, её устройство конструкторы радикально переработали. настройка и игра на которой немного специфичны, потребуют от музыканта повышенных навыков (баррэ, например, взять будет сложнее).

• Во-первых, строй на русской гитаре полностью другой — D (самая толстая струна), G, H, d, g, h, d1 (там, где ноты с маленькой буквы, — это означает, что нота на октаву выше той, которая написана с большой). Есть и другие строи, но это уже информация для энтузиастов, ибо используются они редко.
• Во-вторых, в русской гитаре используются только металлические струны. Никакого нейлона.
• В-третьих, гриф крепится к корпусу при помощи винта, который определяет угол наклона грифа.
• И в-четвёртых, другое расположение планок внутри корпуса.

Как видно, конструкционная разница довольно большая, но классический инструмент ничуть не сложнее, чем 7-струнная гитара, настройка которой никогда не была проблемой для гитаристов. Даже начинающим музыкантам с лёгкостью удавалось привыкнуть к новой конструкции.